Maneras de vivir

La historia de Leño como grupo solamente existió entre los años 1978 y 1983, año en el que la banda se deshace y su líder Rosendo Mercado comienza su exitosa carrera en solitario. Los tres componentes de Leño provenían de diversos grupos madrileños como Ñu y Coz, y aparte de Rosendo, fue formado en un principio por el baterista proveniente de Coz (que luego derivaría en Barón Rojo) Ramiro Penas y del guitarra Chiqui Mariscal, sustituido por Tony Urbano (también proveniente de Coz) tras la grabación de su primer disco, de título Leño (1979).

A ese primer disco le siguieron Mas madera (1980), En directo (1981) y ¡Corre, corre! (1982). Pese a que la trayectoria del grupo es breve, está considerado uno de los mas importantes del denominado rock urbano surgido en Madrid.

El tema que hoy queremos compartir, Maneras de Vivir, fue grabado como single en estudio y posteriormente fue incluido en el concierto En directo que dio nombre a su álbum de 1981, el mas exitoso de su carrera.

Os presentamos dos vídeos, una actuación en directo en el programa Tocata de TVE, y un segundo vídeo de 2010 en el que el grupo vuelve a reunirse 27 años después, para tocar cinco canciones en un concierto presentación del recopilatorio Bajo la corteza, con la colaboración de Miguel Ríos, que incluyó este mismo tema en el mítico Rock&Rios de 1982.

I still haven´t found what i´m looking for

Hoy el cuerpo me pedía U2, y me he decidido por otra de las joyas que contiene uno de los probablemente, mejores discos de la historia del pop-rock: The Joshua Tree, concretamente el segundo corte del álbum, editado como segundo single del disco y que, como su precedente Whit or whitout you, llegó a número uno de las listas de todo el mundo, el magnífico I still haven´t found what i´m looking for (Todavía no he encontrado lo que voy buscando)

Love is all around

Wet Wet Wet es una formación nacida en Escocia, que liderada por su cantante Marti Pellow, lleva desde mediados de los 80´ editando álbumes, concretamente ocho de estudio, que han sido números 1 principalmente en las listas del Reino Unido.

No obstante, la fama mundial les sobrevino gracias a la canción que hoy os presentamos. Una versión de una antigua canción de The Troggs de 1967, y que fue incluida como tema principal de la banda sonora de la película “Cuatro bodas y un funeral” (1994), película protagonizada por Hugh Grant y Andie MacDowell. Love is all around se colocó durante quince semanas consecutivas en lo mas alto de las listas inglesas, e indudablemente es la canción más reconocida del grupo.

Os presentamos pues el video de la canción de Wet Wet Wet así como el de la canción original de The Troggs, para que podáis comparar entre una y otra.

Y recuerda que … Love is all around

My sweet lord

Hoy se produce también otro triste aniversario, el 10º del fallecimiento de George Harrison (Liverpool 25-02-1943. Los Angeles 29-11-2001). Tras la disolución de The Beatles y tras liberarse de la enorme sombra que producían Lennon y McCartney, comenzó su carrera en solitario con un triple álbum con muchos trabajos suyos que no habían salido a la luz dentro del grupo, titulado All things must pass (1971), cosechando un gran éxito y siendo nº 1 en el Reino Unido y en USA. De este álbum hemos extraído el tema que hoy queremos compartir: My sweet lord.

A este inicial triple disco de gran éxito le siguieron otros nueve, además de diversas composiciones para otros artistas como Ringo Star, aventuras musicales como The Traveling Wilburys, a los que ya les dedicamos un post o su faceta de productor cinematográfico.

Os presentamos el tema mencionado en dos vídeos; uno de una actuación en directo de George en 1971 y otro grabado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, en el primer aniversario de su muerte, con grandes colaboraciones como las de Paul McCartney, Ringo Star, Eric Clapton, Billy Preston (el 5º Beatle), Jeff Lyne o su hijo Dhani Harrison, que como podéis comprobar en el vídeo es idéntico a su padre.

Barcelona

Hoy día 24 de octubre de 2011 hace 20 años que falleció, víctima del sida, uno de los más grandes cantantes que ha dado el rock en todos los tiempos: Freddie Mercury. Conocido mundialmente por ser el cantante y compositor del grupo británico Queen, al que ya le dedicamos una entrada en el blog con Bohemian Rhapsody, el post de hoy quiere ser un homenaje a su figura en solitario.

Grabó dos discos como solista, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), además de numerosos singles como The great pretender.

Hoy, queremos compartir con todos vosotros, la canción que grabó con la gran Montserrat Caballé (Barcelona.12/04/1933) que sirvió de himno oficial de las olimpiadas de Barcelona 92 un año después de la muerte del cantante.

El vídeo de presentación del tema, se grabó en la misma Barcelona, junto a la escalinata de la fuente y el palacio de Montjuic en octubre del 88.

Disfrutemos de la fusión en perfecta armonía de dos de las más grandes voces del rock y de la lírica.

Light my fire

Uno de los exponentes de la psicodelia, es sin lugar a dudas este cuarteto californiano formado en 1965 por el baterista John Densmore (01-12-1944), el guitarrista Bobby Krieger (08-01-1946), el teclista Ray Manzarek (12-02-1939) y su líder y carismático cantante Jim Morrison (8-12-1943 a 3-7-1971).

La banda funcionó con su formación inicial desde 1965 hasta el fallecimiento de Jim en 1971, aunque el trío restante siguió como The Doors hasta 1973. Pese a su corta carrera, grabaron diez álbumes y están considerados una de las bandas míticas del rock.

Como quiera que información tanto de la banda como de sus componentes hay a montón a un solo golpe de click en la red, diremos que la canción que hoy os presentamos forma parte del primer álbum del grupo titulado The Doors, que salió a la venta en 1967, y que ocupa el sexto corte del disco. El tema fue compuesto por Krieger con la ayuda de Manzarek en la conocida introducción del órgano. Si hay una canción del grupo que conozca todo el mundo y que represente el sonido Doors esa es Light my fire.

Aquí os dejamos pues con este clásico imperecedero de la historia del rock en dos versiones, de estudio y en directo.

¡¡¡ COME ON BABY, LIGHT MY FIRE ¡¡¡

Wathever you want

Hoy queremos compartir otro tema clásico de una de las bandas míticas del rock británico: Wathever you want de Status Quo. Desde su formación en 1962 hasta la actualidad han sido infinidad los discos editados, mas de una treintena, siendo prácticamente todos un gran éxito en las islas británicas, ya que acumulan mas de veinte discos de platino en toda su carrera. Canciones como la que os presentamos, Living on a island o la archiconocida In the Army Now son una muestra de su producción musical. Del disco de 1979 del mismo nombre, y como primer corte os presentamos posiblemente el tema que los reconoce mundialmente, con el inconfundible sonido de sus guitarras. Os dejamos pues con Wathever you want en dos versiones, una de estudio y otra en su hábitat natural, el directo. Rock&roll puro de la mano de los Status Quo.

En este mundo raro

Volvemos tras el parón veraniego, y lo hacemos, como no podía ser de otra manera en este blog "secretista", con el nuevo álbum de la banda madrileña, el que hace 13 en su carrera. Un disco repleto de muy buenas canciones, de las que se ha sacado como primer single la canción que da título al álbum En este mundo raro. Se trata del tercero desde el fallecimiento de Enrique Urquijo, y desde mi punto de vista, vuelve a conseguir llevarnos a ese "universo" Secretos, que tan perfectamente lograron en Solo para escuchar y no fueron capaces en Una y mil veces, posiblemente el disco mas flojo de toda su trayectoria. Os dejo, primero con el texto que edita Santi Alcanda (periodista y fundador junto a Guillermo Fesser y Juan Luis Cano de los magníficos Gomaespuma), y que podéis leer en la web oficial del grupo; y segundo, con el vídeo de En este mundo raro, y el de una preciosa canción también incluida en el disco titulada Trenes perdidos. Espero que os guste tanto como a mí.

Dice Santiago Alcanda en su artículo EL ARTE DE LA SENCILLEZ: "Los Secretos han rodado cinco años más por las carreteras ibéricas y reforzado su espíritu de hermandad, su pasión por la música, por cantar al alimón con los públicos de norte y sur… Melodías con vida propia en la tradición popular. Un lustro sin nuevas canciones entre contratiempos y desesperanzas. La lesión en la mano prodigiosa de Álvaro podría habernos dejado sin uno de los mejores guitarristas del rock español de siempre. Y Álvaro Urquijo no graba por grabar, por cumplir el expediente. De modo que lo que sucede conviene o no hay mal que por bien no venga. Y el resultado se titula “En este mundo raro”, el nuevo álbum de Los Secretos y amigos, incluido el productor Carlos Narea, el mismo que produce a Miguel Ríos o produjo “El momento” de Nacha Pop o el primer disco de Antonio Vega.

La autoexigencia aumenta con el tiempo y este quinteto madrileño de soñadores, que se resiste a perder el sentido del juego, de la diversión, de disfrutar haciendo lo que más le gusta, ha buscado un repertorio que se merezca con el patrón de sus mejores canciones. Versos escritos con oficio y belleza, con alma, bien cantados, coros a la americana, sentidos, acompañados de guitarras armónicas, solos sutiles y gentiles, y una base rítmica única e inimitable, imaginativa, directa. El sonido de Los Secretos tan reconocible, avivado, enaltecido por su amor al arte y, como nadie regala nada en este mundo, por esa ardua cuota de sufrimiento pagada por el camino y por el trabajo en equipo. La procesión va por dentro y si se saca, si se exprime en forma de canciones, escuchamos la revolución emocional.La voz de Álvaro en el tema lírico final de este disco, “Bailando con la luna”, acompañada de unos arreglos lúcidos, laboriosos y emocionantes de Jesús Redondo, amarrada con todo el alma a la vida y la esperanza, a seguir adelante, conmueve mucho más allá del estilo Secretos. El cénit de la sencillez que compunge, el esplendor de unos musicazos de verdad, humildes, sin trampa ni cartón, en los días del famoseo, del disfraz, de la mascarada expandida. Eso tan difícil para muchos tan imposible de conseguir que es lo sencillo. Actitud rock con mucha onda pop. La vida es pop que diría Juan de Pablos, uno de sus primeros mentores radiofónicos junto a Gonzalo Garrido y Manolo Fernández.“Solo sé que no sé nada”, la célebre frase del viejo Sócrates reverbera en las reflexiones con ánimo pausado de Álvaro Urquijo sobre este mundo raro en los días de madurez donde se suceden las preguntas sin respuestas… donde lo importante es que el corazón siga latiendo por alguien y por uno mismo. Los cinco, Álvaro, Jesús Redondo, Ramón Arroyo, Juanjo Ramos y Santi Fernández, han aportado temas propios. Escribía “amigos” porque José María Granados vuelve a estar presente con sus maneras de componer. Y ahí también aparece el gaditano afín al género Chema Vargas, que se diplomó durante sus colaboraciones varias con Antonio Vega, y se ha arrimado al piano de Jesús Redondo como Enrique Urquijo solía hacer en busca de canciones imposibles. Además hay una versión, “Lágrimas sin nombre”, que Álvaro guardaba desde los primeros ochenta, una pieza del grupo Cages que sólo editó un disco. Una versión como Los Secretos hicieron al grabar “Sobre un vidrio mojado” o Álvaro en su disco en solitario cuando adaptó a Ian Gomm en “Sólo para jugar”.

(Sittin' on) The dock of the bay

Hoy nos vamos a dar una vuelta por el soul, de la mano de Ottis Redding , nacido en Georgia (USA) en 1941 y fallecido prematuramente en un accidente aéreo en 1967. Su discografía como solista en vida fue de apenas tres años, pese a que desde bien joven ya participó en concursos de talentos y colaboraciones con bandas y artistas de la época. Compositor de la mayor parte de sus temas, algo inusual para la época, también se lanzó a la faceta de productor de cantantes que estaban comenzando. Pero cuando su carrera estaba encauzada (llegó a ser elegido por una revista especializada el mejor cantante del año 1967, desbancando al mismísimo Elvis Presley), llegó el fatídico accidente en el que pereció junto a la mayor parte de los músicos de su grupo. Curiosamente, su tema mas conocido y que hoy os presentamos (Sittin´ on the dock of the bay), fue editado en 1968, varios meses después de su fallecimiento, y ha sido versioneado por multitud de artistas de la talla de Percy Sledge, Pearl Jam, Michael Bolton o Willie Nelson. Así que relájate, y siéntate en el muelle de la bahía a ver pasar el tiempo…

Stay

El primer disco de Jackson Browne (09-10-1948), este músico estadounidense nacido por accidente en Alemania, data de 1972 y consta de 11 álbumes, muchos de los cuales tuvieron una gran repercusión en el mercado nacional, habiendo traspasado las fronteras un número mínimos de temas. Activista político y comprometido militante de las causas que considera justas, se ha declarado abiertamente liberal, y ha tenido mas de un problema con el poder establecido que ha perjudicado su carrera. Numerosos conciertos benéficos y colaboraciones con organizaciones como Amnistía Internacional completan su andadura musical. Colaborador también de artistas y grupos americanos como Eagles o Bruce Springsteen, y compositor de sus propios temas, así como también de diversos artistas como Tom Rush, Steve Noonan o Eagles. Tal vez su tema mas conocido para nosotros fue el que hoy os presentamos, que se incluyó en el disco de 1977, grabado en directo, Running on empty, con el que comenzó a cerrar todas sus actuaciones. Decir como curiosidad que se grabó como continuación de la última canción del concierto The load out. Os dejo en primer lugar con las dos canciones tal y como sonaron en el directo y con la misma versión, esta vez cortada, con subtítulos en castellano. No te vayas por favor, Stay.

Bad day

La carrera del canadiense Daniel Richard Powter (25-02-1971) se resume en tres álbumes de estudio muy separados entre sí. Desde la publicación del primero en 2000 (I´m your Betty), que apenas tuvo repercusión internacional hasta el tercero publicado en 2008 bajo el título Under the radar que tampoco tuvo la repercusión esperada, pese a que venía detrás del que sí había obtenido con su segundo disco de estudio de 2005 llamado Daniel Powter y especialmente con la canción que hoy os presentamos, apenas una treintena de canciones, con un sonido pop apoyado con su voz y su inseparable piano. Os presentamos hoy este tema de este artista no muy conocido, pero que con este tema sí consiguió el nº 1 en varios países, deseando que no coincida su título con el día de hoy: Bad day.

Like a Rolling Stone

Pretender resumir una carrera discográfica de 52 años en unas líneas es un atrevimiento que no voy a cometer. Robert Allen Zimmerman (Bob Dylan), del que hoy se cumple su 70 cumpleaños ( Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), es sin duda uno de los mas grandes iconos musicales de toda la historia de la música moderna. No hay mas que escribir su nombre en cualquier buscador de internet para obtener toda la información que se desee sobre su discografía, su activismo político, la gran cantidad de números uno y premios recopilados en su larga carrera, o mas recientemente su candidatura al Premio Nobel de Literatura.
De la gran cantidad de temas a los que poder acogerme para incluir en este post, me he decidido por uno de sus mas conocidos, y que, la revista Rolling Stone calificó como la mejor canción de todos los tiempos en una lista de 500 temas que publicó en 2003 y su álbum Highway 61 Revisited, de 1965, como el cuarto mejor. Hablo de Like a Rolling Stone, posiblemente la canción con la que dio el paso del sonido folk al sonido rock.
Gustos musicales aparte, y como homenaje en el día de su cumpleaños, os dejo con este tema del gran Bob Dylan, que además coincide con la entrada nº 100 de este blog, todo un lujo.

Could you be loved

Tal día como hoy, un 11 de mayo de 1981 fallecía por culpa de un cáncer el que fue, sin lugar a dudas, el máximo exponente de la música reggae. Este icono del siglo XX, que colocó en el mapa la música de su país y fue activo miembro del movimiento Rastafari, nació el 6 de febrero de 1945 en la caribeña isla de Jamaica y fue bautizado con el nombre de Robert Nesta Marley Booker, aunque se le conoce universalmente como Bob Marley.
Desde su primer disco de 1965 como The Wailers, con cuyo nombre grabó ocho discos hasta 1973, hasta su último disco en vida en 1980, tras grabar otros ocho con el nombre de Bob Marley & The Wailers, su discografía consta de mas de doscientos millones de discos vendidos, editándose después de su fallecimiento un disco de nuevos temas en 1983 (Confrontation) y el recopilatorio de 1984 Legend, que vendió mas de 20 millones de copias.
Canciones como I shot the sheriff, Jamming, Buffalo soldier, Is this love, Could you be loved, One love o No woman no cry son indudablemente facilmente reconocibles y forman parte de la banda sonora de la música mundial de las últimas décadas.
Precisamente de su último álbum en vida, editado en 1980 con el título Uprising, queremos compartir el archiconocido Could you be loved, tercer corte de la cara B.

Hagamos caso a una de sus mas conocidas citas y disfrutemos de su música:

"Una cosa buena que tiene la música, es que cuando llega, te olvidas de los problemas."

No puedo vivir sin ti

Desde Madrid y durante una década (1987-1998) el grupo Los Ronaldos, liderados por su cantante Coque Malla (Madrid.1969), fue un referente en la música pop-rock española. Durante ese tiempo editaron cinco discos de estudios, con canciones que tuvieron mas o menos éxito, y de las que recordamos Idiota, Sí sí, Sabor salado o la que posiblemente es su mayor éxito Adios papá. Tras un largo parón, vuelven en 2007 con un mini-cd titulado Cuatro canciones, de la que extraemos el tema que queremos compartir: No puedo vivir sin ti.
Os lo dejo con la versión de estudio que hizo el grupo así como con la versión acústica que realizó Coque en un disco en solitario.

No puedo vivir sin ti,
no hay manera,
no puedo estar sin ti,
no hay manera.

My love

No tardó mucho Paul McCartney en continuar su carrera musical tras la separación de The Beatles, y fue junto a su esposa Linda en el grupo Wings. Durante los diez años que duró la formación en la que publicaron nueve álbumes, aparte de la pareja McCartney, el único componente que permaneció durante todo el tiempo fue el guitarrista Danny Laine, antiguo componente de The Moody Blues. Durante esos dos lustros les dio tiempo para conseguir importantes éxitos, principalmente en las listas inglesas, como Live and let die (B.S.O. de una de la películas de la saga Bond), Jet, Silly love song, Mull of Kintyre, Coming up, o la preciosa balada que hoy queremos compartir: My Love, segundo corte del disco Red Rose Speedway publicado en 1973. A partir de 1981 y una vez separados los Wings, Paul siguió con su exitosa carrera en solitario, hasta nuestros días, y con otra importante colección de canciones, que tendrán cabida en su momento en este blog. Os dejo con este tema 100% McCartney, el primer gran éxito de esta formación.