Wind of change

Tal día como hoy hace 20 años, se producía uno de los acontecimientos que mas han marcado el devenir de la humanidad en las últimas décadas: La caída del muro de Berlín.
Tres meses antes (20-08-89) se había producido en Moscú otro acontecimiento que a nivel musical también significaba un cambio importante, el primer festival de rock dentro de los límites del telón de acero, el Moscow Music Peace Festival.
Ambos acontecimientos inspiran al líder y cantante de la banda de rock alemana Scorpions, Klaus Meine (Hannover-1948), a componer uno de sus mayores éxitos, que es la canción que hoy os proponemos: Wind of change.
La canción supone el cuarto corte del álbum editado en 1990 Crazy World, que supone el duodécimo álbum de estudio del grupo, que ha vendido mas de 75 millones de discos en toda su carrera.
Pese a que de la primera formación solo sobreviven el mencionado Meine y el guitarrista Rudolf Schenker (Hildesheim-1948), la banda sigue en la actualidad en plena forma deleitando a sus seguidores con magníficos directos.
Os presentamos tres versiones del tema en cuestión. La primera de ellas es el vídeo promocional de la canción cuando se editó como primer single del álbum. La segunda es una versión en directo junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín del año 2000 que sirvió para publicar el álbum Moment of glory, y la tercera es una versión acústica del mismo tema correspondiente al disco Acoustica de 2001.

Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

Embrujada

El asturiano José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal (1950-1991) es sin lugar a dudas un personaje clave en la música española de la década de los 80. Cantante, productor, compositor y estilista, comenzó en el mundo artístico a la temprana edad de 13 años con el grupo Los Zafiros Negros, pero no es hasta 1981 cuando edita su primer disco en solitario "Neocasal" con su primer gran éxito Champú de huevo. A este le sucede el magnífico Etiqueta Negra (1983), que entre otras contiene la canción que hoy os proponemos, así como Poker para un perdedor. Su carrera la componen otros tres álbumes editados en 1984 (Hielo Rojo), 1987 (Lágrimas de cocodrilo) y 1990 (Histeria), destacando la versión que realiza en el segundo de los mencionados de la canción de Barry Ryan Eloise. Pero su carrera se vio truncada una aciaga noche de octubre de 1991 en la que un accidente automovilístico segó su vida, cuando preparaba su lanzamiento a nivel internacional. Os dejamos con Embrujada y el estilismo particular del gran Tino.

Malos tiempos para la lírica

Golpes Bajos es uno de los grupos mas influyentes de la historia reciente del pop-rock español, curiosamente con una discografía mínima, pero repleta de muy buenas canciones que son un icono de la música de su época. En 1982 se forma el grupo de la mano de German Coppini (Santander, 1961) y Teodomiro Cardalda (Vigo, 1962), a los que se unieron un año después Pablo Novoa y Luis García, editando en 1983 un mini LP titulado Golpes Bajos que contiene cinco temas entre los que se encuentran ya dos de los mas emblemáticos de su carrera como son No mires a los ojos de la gente y el que hoy os presentamos Malos tiempos para la lírica. Un año después, en 1984, editan su único álbum de estudio, que con el título de A Santa Compaña y conteniendo 9 temas se convertirá con el tiempo en uno de los discos de culto del pop español de los 80. Su discografía se finiquita con la edición en 1985 de un segundo mini LP, que titulado Devocionario pone punto y final a su corta trayectoria como grupo. Tras su disolución cada uno siguió con su carrera de diferente manera, destacando indudablemente la de Cardalda, que junto a María Monsonís creó y triunfó con Cómplices, pero esto lo trataremos en otra entrada...

Stayin´ alive

Los componentes de Bee Gees son los tres hermanos Gibb: Barry (1946) y los gemelos Robin (1949) y Maurice (1949-2003); nacidos en Douglas la capital de la Isla de Man, sita en pleno mar de Irlanda, en el centro de las Islas Británicas, y dependiente de la Corona Británica. Tuvieron una larga carrera musical desde la década de los 60 hasta el fallecimiento de Maurice en 2003 que puso punto y final al grupo. Durante su trayectoria editaron 23 álbumes que les han colocado en un lugar preponderante en la historia de la música pop, ya que han vendido mas de 130 millones de discos de todos su álbumes alrededor de todo el mundo. Pese a que su carrera ya era considerable, no es hasta 1977 cuando protagonizan la banda sonora de Saturday night fever y rompen todos los records de ventas con temas como Night fever, More than a woman, How deep is your love o la que hoy os presentamos Stayin´alive. Así que sigamos estando vivos y disfrutemos del mejor sonido disco de los 70´

No he podido resistir la tentación de incluir el vídeo original de la canción para que podamos disfrutar aparte de la música, del look setentero de los hermanos Gibb en todo su esplendor.

(I can't get no) Satisfaction

Hablar de The Rolling Stones es sin duda hablar de una de las bandas mas importantes de la historia de la música rock. Formada en Gran Bretaña a comienzos de los 60 sigue en la actualidad en plena forma después de casi 40 años en la carretera y 25 álbumes editados. Sus "satánicas majestades" (nombre sacado del título de su octavo álbum publicado en 1967) han tenido desde sus comienzos a dos cabezas visibles, los incombustibles Mick Jagger (Dartford, Inglaterra, 1943) y Keith Richards (Dartford, Inglaterra, 1943). Tras diversos cambios en su formación ésta se mantiene estable desde 1993 junto a Ron Wood (Londres, Inglaterra, 1947) y Charlie Watts (Wembley, Inglaterra, 1941). Era difícil decantarse por una sola canción en una carrera tan dilatada, pero por diversos motivos y porque se presentó en el mismo año en el que nacimos cuatro de los Acartonators, os presento dos vídeos del clásico Satisfaction, un directo reciente y una actuación de mediados de los 60 en la televisión británica.

Me cuesta tanto olvidarte

José María Cano (Madrid, 1959), Nacho Cano (Madrid, 1963) y Ana Torroja (Madrid, 1958) forman parte de la historia de la música pop española como integrantes del grupo Mecano. Desde su primer álbum, llamado como el grupo, y publicado en 1982 hasta su separación en 1992 su discografía está repleta de grandes éxitos, habiendo vendido mas de veinticinco millones de discos en todo el mundo. Me colé en una fiesta, Barco a Venus, Aire, Cruz de navajas, Mujer contra mujer, Dalai Lama o la canción que hoy os presentamos son solamente una muestra de todas aquellas canciones que hoy siguen siendo recordadas por la memoria colectiva. De sus siete álbumes de estudio, el publicado en 1986 "Entre el cielo y el suelo" posiblemente sea el que marque un antes y un después en la trayectoria del grupo, tomando mucho mas protagonismo en las composiciones José María, cuando hasta ese momento casi la totalidad habían sido compuestas por Nacho, consiguiendo una mayor madurez en su música a nivel creativo lo que les supondría el espaldarazo definitivo a su carrera principalmente a nivel internacional. Precisamente la canción que os presentamos es el primer single que se extrajo de él, y que da título al álbum en su primera estrofa.

"...y aunque fui yo quien decidió
que ya no más
y no me cansé se jurarte
que no habrá segunda parte
me cuesta tanto olvidarte
me cuesta tanto olvidarte
me cuesta tanto..."

Tears in heaven

Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Conocido con el apodo de "mano lenta" desde su época en The Yardbirds es miembro del Salón de la Fama del Rock tanto por su aportación formando parte de sus primeros grupos como por su carrera en solitario. Pese a que se le reconoce principalmente como guitarrista, destaca también como compositor y cantante. En 1991 fallece su hijo Conor al caer accidentalmente desde un rascacielos de Manhattan y nueve meses después, junto con Will Jennings compone la canción que hoy os proponemos: Tears in heaven (lágrimas en el cielo), canción con la que logra en 1993 tres premios Grammy: Canción del año, grabación del año y mejor interpretación vocal pop masculina.

Beyond the door
There's peace I'm sure.
And I know there'll be no more...
Tears in heaven

Manuel Raquel

Rafa Callejo y los hermanos Nacho y Javier Campillo forman en 1988 el grupo Tam Tam Go!. Aunque pacenses, viven a caballo entre su Badajoz natal y Londres, e influenciados por la música que se realiza en el Reino Unido, presentan ese mismo año su primer disco titulado Spanish Shuffle, que contiene todos los temas en inglés menos el que hoy os presentamos. Tras cuatro nuevos discos del que destacaríamos Espaldas Mojadas (1990) cada uno comienza su carrera en solitario, editando varios álbumes recopilatorios, hasta 2007 donde se vuelven a juntar los hermanos Campillo para editar el que será hasta este momento su último disco Euphoria. Su carrera como grupo ha sido muy irregular, aunque en ella hay un buen puñado de temas de gran calidad entre los que destacamos y proponemos para hoy el recordado Manuel Raquel.

"... es muy difícil pasear

de incógnito en el Infierno..."

Money for nothing

Dire Straits, la banda británica liderada por Mark Knopfler (Glasgow.1949), publicó solamente seis discos de estudio antes de su disolución en 1995 tras 18 años de carrera como grupo. En 1985 se lanzaba su quinto álbum titulado Brothers in arms y que significó el éxito mas impactante de su carrera, vendiendo mas de 29 millones de copias en todo el mundo, colocándose como el tercer disco mas vendido de toda la década de los 80. De este álbum, repleto de magníficas canciones, os proponemos en el día de hoy Money for nothing, el segundo corte de uno de los primeros discos que se publicaron en un novedoso, para entonces, formato como era el CD.

El segundo vídeo es Money for nothing cantado en directo, en un concierto que se realizó en 1997 en el Royal Albert Hall de Londres para recaudar fondos y poder ayudar a la isla caribeña de Montserrat devastada por una erupción volcánica dos años antes. La actuación no tiene desperdicio alguno, pues junto a Mark Knopfler en el escenario están también Sting (que por cierto ya hacía los coros en la versión de estudio), Phil Collins y Eric Clapton

Por último, comentar que en la recordada portada de Brothers in arms la guitarra que muestra es una National Style O 4, una línea de guitarra creada en 1930 y cuyo objetivo era el de potenciar el sonido de la guitarra ante los demás instrumentos ya que no existían los amplificadores. Como ejemplo os dejo con el principio de otra gran canción de Dire Straits "Romeo and Juliet" para poder apreciar el precioso sonido de esta guitarra.

Corazón partío

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid 1968), conocido artísticamente como Alejandro Sanz, edita su primer álbum en 1989 con el título "Los chulos son pa´ cuidarlos" que pasa prácticamente desapercibido. Pero es el único porque desde ese momento su carrera es una colección de éxitos tanto en el mercado español como en el latino, editando además del mencionado otros 7 discos de estudio que contienen canciones tan conocidas como Los dos cogidos de la mano (Viviendo deprisa 1991), Como te hecho de menos (Si tu me miras 1993), La fuerza del corazón (Alejandro Sanz 3 1995), Amiga mía (Mas 1997), Quisiera ser (El alma al aire 2000), No es lo mismo (No es lo mismo 2003) o A la primera persona (El tren de los momentos 2006). Lleva acumulados mas de 21 millones de copias vendidas de sus discos así como multitud de premios incluyendo los prestigiosos Grammy. De su cuarto disco Mas, para mí el mas completo de todos los editados hasta la fecha, rescatamos el archiconocido Corazón partío, posiblemente la canción de los últimos tiempos que mas rápidamente se ha convertido en un clásico de la música en castellano.

¿Para que me curaste

cuando estaba herío

si hoy me dejas de nuevo

el corazón partío...?

Como extra os presentamos este vídeo de la canción interpretado en el mas riguroso acústico por el propio Alejandro Sanz y su guitarra.

Eye in the sky

The Alan Parsons Project nace en el Reino Unido en 1975 aunando esfuerzos Alan Parsons (Londres 1948) como productor, ingeniero y compositor y Eric Woolfson (Glasgow 1945) como productor ejecutivo, compositor y vocalista; a los que se une como colaborador Andrew Powell (Londres 1949) con sus trabajos de arreglista. El resultado son diez álbumes de estudio con títulos tan destacados como Tales of mystery and imagination, Eve o I robot, además del que fue posiblemente su disco mas conocido Eye in the sky. De este último os proponemos escuchar el tema que da nombre al álbum y que se podía escuchar como segundo corte de la cara "A" del L.P.

I am the eye in the sky

Looking at you

I can read your mind

I am the maker of rules

Dealing with fools

I can cheat you blind

And I don't need to see any more

To know that

I can read your mind, I can read your mind

Eres tu

Tras unos comienzos en los que los integrantes del grupo variaron en diferentes ocasiones (1969-1972) el grupo Mocedades se estabilizó hasta 1984 con los seis integrantes que perduran en la mente de todos a los que nos sigue gustando sus composiciones: Amaia Uranga, Izaskun Uranga, Roberto Uranga, Javier Garay, José Ipiña y Carlos Zubiaga. De su primera época mas folk en la que editaron tres álbumes podríamos destacar canciones como Pangue lingua, Mas allá u Otoño, pero es a partir de su cuarto disco, ya con los seis integrantes mencionados, cuando el grupo se consolida definitivamente, principalmente gracias a la canción que hoy os proponemos y que representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1973: Eres tú (para mí la mejor canción junto a Bailar pegados de Sergio Dalma que nos ha representado en toda la historia del Festival). Desde 1973 hasta 1984 grabaron otros 10 discos repletos de canciones que perduran en la memoria como Tómame o déjame, Charango, ¿Quién te cantará?, Me siento seguro, Donde estas corazón, Amor de hombre o La música. Es en 1984 cuando editan el LP 15 años de música, que sirve para decir adiós a su cantante solista Amaia, que decide comenzar una carrera en solitario, y abrir una nueva etapa del grupo, que salvo sus dos siguientes discos con Ana Bejarano a la voz (Colores y Sobreviviremos), nunca volverá a ser igual de exitosa que las anteriores.
De la canción que nos ocupa (compuesta por Juan Carlos Calderón) podemos decir que el grupo Mocedades realizó cinco versiones mas, aparte del castellano, en otros idiomas. Que fue cantada por 17 grupos de otros tantos países diferentes, existiendo incluso una versión vietnamita de la canción; y que además, fue versioneada (con mayor o menor éxito y/o calidad) por otros mas de 100 artistas.
El vídeo que os presentamos es el correspondiente al concierto de despedida de Amaia Uranga del que se extrajo el disco 15 años de música en el que la orquesta es dirigida por el propio compositor Juan Carlos Calderón, y en la que se unen al final Sergio y Estíbaliz, antiguos componentes del grupo.

Este vídeo corresponde a la actuación en Eurovisión 73 donde se consiguió el segundo puesto.

Touch the wind, versión inglesa cantada por Mocedades

Viva noi, versión italiana cantada por Mocedades

Das bist du, versión alemana cantada por Mocedades

Touch the wind, versión de Johny Mathis con el propio Juan Carlos Calderón al piano

Eres tu, versión de Andrés Calamaro

Touch the wind, versión de Nana Mouskouri

Y como guinda, el videoclip oficial de la canción que se presentó a la organización del festival

Dust in the wind

Volvemos a los clásicos. Esta vez de la mano de Kansas y su magnífico "Dust in the wind", séptimo corte del álbum editado en 1977 "Point of Know Return", que a su vez era el 5º editado por la banda desde sus inicios en 1974. El disco, y especialmente esta canción, fue número uno en todo el mundo, a la vez que cuádruple disco de platino en su país de origen U.S.A. El grupo que ha llegado a nuestros días, como suele ocurrir a menudo, ha sufrido innumerables cambios en sus componentes, pero en la época dorada del mismo, que es la que nos ocupa, lo formaban Kerry Livgren (1949) (guitarrista), David Hope (1949) (bajista), Phil Ehart (1951) (baterista) Steve Walsh (1951) (cantante y teclista), Robert Steinhardt (violinista) y Richard Williams (1951) (guitarrista). El vídeo que os proponermos es de una actuación en directo y está subtitulado tanto en inglés como en castellano, permitiéndonos a los que no dominamos la lengua de Shakespeare, ver el significado de la preciosa letra en todo su esplendor, ya que nos recuerda que somos únicamente...

"... dust in the wind,

all we are

dust in the wind."

Buceando por internet para buscar el vídeo del tema, he descubierto este otro que me ha parecido interesante. Se trata de una versión conjunta con la London Philharmonic Orchestra, y el resultado es el siguiente:

Cuatro rosas

Gabinete Caligari nació como trío en 1981, tomando su nombre de la película del expresionismo alemán "El gabinete del doctor Caligari". El grupo lo forman Ferni Presas (Madrid.1957) (bajista), Edi Clavo (Madrid.1958) (baterista), ambos provenientes de Ella y los Neumáticos, y Jaime Urrutia (Madrid.1958) (guitarra y cantante), que procedía de Ejecutivos Agresivos. Tras unos comienzos afterpunk se reinventan y crean a partir del L.P. de 1983 "Que Dios reparta suerte" una corriente que fue denominada como "Rock torero", y que consistía básicamente en un pop influenciado especialmente por sonidos castizos. Esta mezcla es la que les dará su sello de identidad y los lanzará al estrellato con canciones como "Al calor del amor en un bar", "La culpa fue del cha cha cha", "Camino Soria" o la que nos ocupa "Cuatro rosas". Inconfundible el look con camisa con los cuellos subidos, pañuelo en el cuello y gorra de chulapo de Jaime en sus actuaciones. El vídeo que os proponemos es una actuación que realizaron en el programa, hoy de culto, de TVE "La bola de cristal". Disfrutad y oled estas cuatro rosas porque...

"... son del color

de tu ropa interior.

Y huelen a rosas

como tu."

The logical song

El grupo británico Supertramp fundado por Rick Davies (Inglaterra.1944) y Roger Hodgson (Inglaterra.1950), comenzó su andadura a finales de los 60´ editando su primer álbum en 1970 con el título Supertramp, al que le siguieron Indelibly stamped (1971), Crime of the century (1974), Crisis, what crisis? (1975) y Even in the quietest moments (1977), hasta llegar a su disco mas vendido: Breakfast in América, editado en 1979 y que supuso el mayor éxito de la carrera del grupo así como el comienzo del final, ya que las desavenencias entre Davies y Hodgson se hicieron cada vez mas patentes, lo que llevó al abandono del grupo por parte del segundo en 1982, dejando antes el mítico disco en directo París. A partir de ese momento, solamente existen éxitos puntuales del grupo, sin lograr a grabar ningún álbum que consiga emular a los anteriores. Es precisamente del Breakfast in América la canción que os proponemos: The logical song, segundo corte del disco en el que se reparten equitativamente la interpretación ambos líderes, correspondiendo a Hodgson el tema que nos ocupa.