In the shape of a heart

Jackson Browne ya nos visitó un lejano 1 de julio de 2011 para compartir su archiconocido Stay, y hoy vuelve a visitarnos 15 años después para traernos un tema de su 8º álbum de estudio editado en 1986 bajo el título de Lives in the balance.

El tema en cuestión es In the shape of a heart, lanzado como segundo sencillo del mencionado disco y que aborda el dolor, la desconexión y el fracaso en una relación amorosa, inspirada directamente con el trágico final de su primera esposa, traducido en forma de suicidio.

Artista muy vinculado con España (de hecho tiene una casa en Barcelona), y enamorado del flamenco, llegando a tener un proyecto llamado Song & Son que fusionaba el folk americano con los ritmos flamencos, que tuvo su gira tanto en España como en USA, junto a Raúl Rodríguez (hijo de la cantante Martirio), aparte de su gran amistad con Álvaro Urquijo.

Fruto de esa amistad editaron una magnífica versión de este mismo tema con Los Secretos, titulado Como un corazón, que formó parte del gran álbum de 2002 Solo para escuchar.

Os dejo pues con la versión original de estudio, un directo de Jackson Browne de 1992 y la canción en español junto a Los Secretos.

In the shape of a heart/Como un corazón

¿Volverá?

 

Nos visita nuevamente un temazo de los muchos que tiene Coque Malla (Madrid 22-10-1969), concretamente de su último álbum de estudio editado en 2023 y titulado Aunque estemos muertos.

La canción es ¿Volverá? y nos habla sobre el renacimiento de la esperanza, los recuerdos y la posibilidad de recuperar momentos felices.

Un año después y con motivo de la gira de conciertos celebrando su 40º Aniversario en las tablas (Sesiones 40 Aniversario) regrabó el tema junto a Dani Martín (Madrid 19-02-1977) y Rulo (Reinosa 22-08-1979), cuyo resultado es una verdadera gozada de una ya por sí gran canción magníficamente interpretada.

Hoy os pongo primero el vídeo de la segunda grabación con estos tres artistazos y en segundo lugar el vídeo promocional original del lanzamiento del tema en 2023.

¿Y volverán las historias con final feliz?

¿Volverán los dioses a fijarse en ti?

¿Volverá el perfume del amanecer

Cuando hay agua en el asfalto y flores que no puedes ver?

Sweet child o´mine

Desde aquel lejano 13 de mayo de 2010 con November rain no nos visitaba la banda californiana (Los Angeles) Guns n´Roses, fundada en 1985 por Axl Rose (voz 06-02-1962) y Izzy Stradlin (guitarra 08-04-1962) a los que se unieron Slash (guitarra 23-07-1965), Duff McKagan (bajo 05-02-1964) y Steven Adler (batería 22-01-1965).

Poco que decir de una de las bandas más míticas de las últimas cuatro décadas, así que iremos directamente a la canción que hoy os comparto, que formó parte de su primer LP Appetite for destruction (1987), y que es la archiconocida Sweet child o´mine, uno de los grandes hits del hard rock mundial y fácilmente reconocible desde el primer riff de guitarra de Slash en su comienzo.

Es la primera canción que pasó de los mil millones de reproducciones en Youtube en la historia, concretamente en 2019, y al ir a colgarla hoy acaba de ver que el dato actual es de 2018 millones de reproducciones.

Así que a disfrutar de este temazo atemporal con una de las mejores bandas de la historia.

Don´t stop believin´

 

Journey es una banda de rock norteamericana, de San Francisco concretamente, formada en 1972 por dos de los integrantes de la banda Santana liderada por el gran Carlos Santana (20-07-47), el teclista Gregg Rolie (17-06-47) y el guitarrista Neal Schon (27-02-54).

A partir de 1978 se les une como vocalista Steve Perry (22-01-49) quien con su voz convierte a la banda en una de las más destacadas de los 80´, vendiendo más de 75 millones de copias de sus discos, si bien tengo que admitir que no fue nunca una de mis bandas de cabecera.

Su momento más álgido lo alcanzaron en 1981 con su 7º disco de estudio (Escape) que contenía el tema que hoy os comparto y que la revista Forbes declaró como "la canción más grande de todos los tiempos", así, sin anestesia y sin exagerar...  se trata de Don´t stop believin´ , sin lugar a dudas el tema más reconocido de esta banda.

Os dejo con el audio original del disco de estudio así como con el directo realizado en Houston en la gira promocional de 1981 Escape Tour.

Ya sabeis

Nunca dejes de creer

Mira como vuelo

Los madrileños Miss Caffeina son una banda indie formada en 2006 como quinteto, aunque actualmente la forman solamente Alberto Jiménez a la voz, Sergio Sastre a los teclados y la guitarra y Antonio Poza al bajo.

Han editado 6 discos de estudio, pero se dieron a conocer a todo el público y tuvieron su espaldarazo definitivo con la edición del tercero titulado Detroit y lanzado en 2016.

Precisamente de ese álbum hoy comparto con vosotros Mira como vuelo, que sin dudar fue la canción que los puso en primera línea de la música actual, y en la que siguen, siendo una banda de directos, como casi todas las actuales de indie pop o indie rock, participando habitualmente en multitud de festivales.

Up where we belong

Hoy retomamos la música del cine, que históricamente siempre nos ha dejado grandes temas, y lo hacemos con el tema central de la película de 1982 Oficial y Caballero protagonizada por Richard Gere, titulada Up where we belong (los de mi generación recordarán inmediatamente la escena final de la película, con Gere entrando a la fábrica y llevándose en brazos a su chica Debra Winger con aplausos del personal).

Fue interpretada por el gran Joe Cocker (Sheffield. Inglaterra 20/05/1944 + 22-12-2014) y Jennifer Warnes (Seattle 03-03-47), que ya nos visitó junto a Bill Medley con la canción central de Dirty Dancing.

La canción fue número 1 en USA y en medio mundo y recibió multitud de premios como el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción, y el Grammy a sus dos intérpretes.

Os dejo con la versión de estudio que lleva imágenes de la película y que seguro a más de uno le dará nostalgia (yo recuerdo perfectamente donde la vi), y un segundo vídeo de una actuación de ambos en Paises Bajos en 1992.

 

Heart of glass

 

Blondie es una banda estadounidense de pop-rock formada en 1974 y liderada desde sus inicios por la vocalista Debbie Harry (Miami 01-07-1945) y el guitarrista Chris Stein (Nueva York 05-01-1950), que ha dividido su trayectoria en dos etapas, la primera desde su formación hasta 1982, y la segunda desde 1997 hasta la actualidad.

Han grabado en todo este tiempo 11 discos de estudio, habiendo vendido más de 40 millones de copias de sus trabajos en todo el mundo, dejándonos canciones inmortales como Call me, María o Heart of glass, que es precisamente la que hoy comparto con vosotros, que formaba parte de su tercer disco de estudio Parallel lines de 1978.

Os dejo con el vídeo oficial de su lanzamiento, y para que veáis que con casi 80 tacos Debbie sigue en forma, un directo de 2023.

Dónde estás corazón

No llevaba idea de hacer ninguna entrada nueva hasta después del verano, pero hoy me ha saltado la noticia de que una de las más bellas voces que ha tenido la música en España se retira de los escenarios, y naturalmente la gran Amaya Uranga se merecía por lo menos este reconocimiento.

De la época gloriosa de Mocedades con los 6 históricos Amaya Uranga (18-02-1947), Izaskun Uranga (17-04-1950), Roberto Uranga (21-04-1948 + 13-10-2005), Javier Garay (16-12-1946), José Ipiña (1949) y Carlos Zubiaga (08-10-1941), y de su exitoso álbum de 1982 Amor de Hombre, hoy os comparto esta preciosa canción titulada Dónde estás corazón, a título de homenaje a su voz.

Gracias por todo Amaya

De música ligera

 

Llegamos a la entrada nº 450 del Blog con una banda argentina que si bien aquí en España no ha sido demasiado conocida, en el mercado latinoamericano es considerada una de las más importantes de toda la historia, se trata de Soda Stereo. (Más de 20 millones de copias de sus discos les avalan)

Formada por Gustavo Cerati (11-08-1959 + 04-09-2014) a la guitarra y voz, Zeta Bosio (01-10-1958) al bajo y Charly Alberti (27-03-1963) a la batería, estos bonaerenses han editado 12 álbumes de estudio desde sus inicios en 1982 hasta su primera separación en 1997, aunque posteriormente han habido varios retornos para realizar diferentes giras.

De su 6º álbum de estudio editado en 1990 y titulado Canción Animal hoy os comparto uno de sus temas más emblemáticos, De música ligera, y os lo presento, primero con el videoclip promocional, y segundo con el directo de despedida en el estadio de River Plate, de su gira de despedida El último concierto (1997).

Heartbreaker

Hoy nos visita una de las Damas de la canción pop y soul estadounidense, la gran Dionne Warwick (12-12-1940), con más de 60 años de carrera a sus espaldas, desde la atalaya de sus 85 años.

Es la segunda vocalista femenina con más canciones en las listas de éxitos de todos los tiempos, tras la grandísima Aretha Franklin, habiendo vendido más de 100 millones de copias de sus 38 álbumes de estudio, 5 discos en directo, otros 25 recopilatorios y más de 100 sencillos.

Estamos pues ante una de las más grandes, y hoy quiero compartir el tema lanzado en 1982 titulado Heartbreaker que fue compuesto por los hermanos Gibb (Bee Gees) y que fue un gran éxito en todo el mundo y la consolidó como una artista universal. (Por cierto, si tenéis curiosidad buscad en la red la relación Warwick-Bee Gees-Canción, que es más que curiosa).

Subid el volumen y disfrutad de este clásico en la inconfundible voz de Dionne Warwick con Heartbreaker, y además como regalito porque sois buenos, con la versión del tema que también grabaron sus creadores, The Bee Gees.

Mi historia entre tus dedos

El milanés Gianluca Grignani (07-04-1972) es un cantante, músico y productor italiano que desde sus inicios ha editado 16 álbumes de estudio.

Yo lo conocí a través de esta canción que hoy comparto y no en su voz, pero hay que decir que cuando un tema tiene la calidad de esta balada siempre luce en cualquier voz, siempre y cuando se mantenga el espíritu de la canción, como diría alguien: "una canción si es buena, es buena."

Formó parte de su primer álbum de 1995 titulado Destinazione Paradiso, disco que fue también editado en español con el título Destino Paraiso, y en ambos estaba con su título original en italiano La mía storia tra le dita y Mi historia entre tus dedos.

Hoy os comparto el vídeo oficial del tema en castellano, el vídeo oficial del tema en italiano y dos versiones, una de Laura Pausini de 2025 y otra de Sergio Dalma de 2004, aunque el vídeo es de un directo en Las Ventas de 2014 con Vanesa Martín.

La vida moderna

Desde Toledo nos visita hoy uno de los grupos indie del momento, Veintiuno. Con su formación actual con Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Pepe Narváez (batería), Yago Banet (bajo) y Rafa Pachón (guitarra) se han convertido en una de las bandas indie más importantes del panorama musical español, con un pop fresco y divertido que hace que sus canciones inmediatamente seas reconocibles y pegadizas. 

Cinco álbumes han editado desde sus inicios en 2011, siendo un grupo que aparte de ser un fijo en los diversos Festivales de música de toda España, suele realizar colaboraciones con otros grupos españoles, como Niña Polaca, Siloé, Despistaos, La la love you o como en el caso que nos ocupa Love of lesbian.

Yo, que los he conocido realmente hace poco tiempo ya llevo en la cabeza temas como Dopamina, La Toscana, La llorería o el que hoy os comparto, La vida moderna.

Espero que os guste tanto como a mi y os haga pasar un buen rato su música.

Si la vida moderna

Me toca contigo

Por mi que sea eterna

O que dure un ratito

Porque a mí me da igual

Lo que diga la gente

Le llamáis poliamor

A los cuernos de siempre

Días de gloria

 ¿Sabías que una de las bandas más respetadas del rock en España triunfó en el extranjero antes de que su propio país le hiciera justicia? Os hablo de Distrito 14.

Nacidos en 1982 en el barrio de La Jota de Zaragoza (cuyo distrito postal inspiró su nombre), la banda liderada por Mariano Casanova construyó una carrera tan honesta como atípica. Aunque en España se mantuvieron como un secreto a voces de la escena underground, su calidad los llevó a llenar recintos en Cuba, grabar en Estados Unidos y compartir escenario con leyendas internacionales como David Bowie.

En 1991, la banda grabó una maqueta producida por el icónico guitarrista británico Ollie Halsall, quien quedó fascinado al descubrir un tema en particular: "Días de gloria". Esa canción fue el imán definitivo. Gracias a ella llamaron la atención de la multinacional EMI, firmando el contrato que daría vida a su aclamado álbum "El cielo lo sabe" (1992). Con su melancólica atmósfera de carretera y una letra cargada de nostalgia y resiliencia, el tema se convirtió en el himno indiscutible de su carrera.

En 2008, tras más de 25 años de trayectoria infatigable, Distrito 14 se despidió con un emotivo concierto final rodeado de amigos como Enrique Bunbury y Aurora Beltrán. Ese viaje quedó inmortalizado por el cineasta Juanma Bajo Ulloa en el aclamado documental “Distrito 14:Historia de un grupo de rock”.

A veces el éxito no se mide en números 1 de radiofórmula, sino en la huella imborrable que dejas en el corazón de tus oyentes. Y para Distrito 14, esos días de gloria nunca terminaron.

More than i can say

 

Como este blog va un poco de canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida, hoy ha venido a mi cabeza esta canción de 1980 interpretada por el británico Leo Sayer (21-05-1948) titulada More than i can say.

Naturalmente aparte de conocerla, poco más sabía ni de su intérprete ni de su historia, así que buceando en internet he podido descubrir varias cosas: 1.- Que no es original, sino una versión de la original de 1959 del norteamericano Bobby Ve (30-04-1943 + 24-10-2016) y 2.- Que formó parte de su noveno álbum de estudio llamado Living in a fantasy.

Os dejo con esta canción que a los de mi edad seguro que os suena, y a los que no, es una bonita balada muy fácil de escuchar, y naturalmente con la original de Bobby Ve, y como dice el título esto es lo más que puedo decir.

Me has invitado a bailar

 

Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) el 11-12-1991, Daniel Fernández Delgado es un cantante y compositor español que saltó a la fama siendo parte de la boy band Auryn (con Álvaro Gango, Blas Cantó, Carlos Marco y David Lafuente), con la que estuvo hasta su disolución en 2016.

A partir de ese momento comenzó su carrera en solitario en la que tiene editados tres álbumes de estudio, siendo de su tercero (La Jauría de 2024) el tema que hoy comparto con vosotros, Me has invitado a bailar, que le está ubicando en una importante posición en el actual panorama del pop-rock nacional.

Os dejo con el vídeo promocional del tema y con un directo junto con otro gran Dani, Martín.