De música ligera

 

Llegamos a la entrada nº 450 del Blog con una banda argentina que si bien aquí en España no ha sido demasiado conocida, en el mercado latinoamericano es considerada una de las más importantes de toda la historia, se trata de Soda Stereo. (Más de 20 millones de copias de sus discos les avalan)

Formada por Gustavo Cerati (11-08-1959 + 04-09-2014) a la guitarra y voz, Zeta Bosio (01-10-1958) al bajo y Charly Alberti (27-03-1963) a la batería, estos bonaerenses han editado 12 álbumes de estudio desde sus inicios en 1982 hasta su primera separación en 1997, aunque posteriormente han habido varios retornos para realizar diferentes giras.

De su 6º álbum de estudio editado en 1990 y titulado Canción Animal hoy os comparto uno de sus temas más emblemáticos, De música ligera, y os lo presento, primero con el videoclip promocional, y segundo con el directo de despedida en el estadio de River Plate, de su gira de despedida El último concierto (1997).

Heartbreaker

Hoy nos visita una de las Damas de la canción pop y soul estadounidense, la gran Dionne Warwick (12-12-1940), con más de 60 años de carrera a sus espaldas, desde la atalaya de sus 85 años.

Es la segunda vocalista femenina con más canciones en las listas de éxitos de todos los tiempos, tras la grandísima Aretha Franklin, habiendo vendido más de 100 millones de copias de sus 38 álbumes de estudio, 5 discos en directo, otros 25 recopilatorios y más de 100 sencillos.

Estamos pues ante una de las más grandes, y hoy quiero compartir el tema lanzado en 1982 titulado Heartbreaker que fue compuesto por los hermanos Gibb (Bee Gees) y que fue un gran éxito en todo el mundo y la consolidó como una artista universal. (Por cierto, si tenéis curiosidad buscad en la red la relación Warwick-Bee Gees-Canción, que es más que curiosa).

Subid el volumen y disfrutad de este clásico en la inconfundible voz de Dionne Warwick con Heartbreaker, y además como regalito porque sois buenos, con la versión del tema que también grabaron sus creadores, The Bee Gees.

Mi historia entre tus dedos

El milanés Gianluca Grignani (07-04-1972) es un cantante, músico y productor italiano que desde sus inicios ha editado 16 álbumes de estudio.

Yo lo conocí a través de esta canción que hoy comparto y no en su voz, pero hay que decir que cuando un tema tiene la calidad de esta balada siempre luce en cualquier voz, siempre y cuando se mantenga el espíritu de la canción, como diría alguien: "una canción si es buena, es buena."

Formó parte de su primer álbum de 1995 titulado Destinazione Paradiso, disco que fue también editado en español con el título Destino Paraiso, y en ambos estaba con su título original en italiano La mía storia tra le dita y Mi historia entre tus dedos.

Hoy os comparto el vídeo oficial del tema en castellano, el vídeo oficial del tema en italiano y dos versiones, una de Laura Pausini de 2025 y otra de Sergio Dalma de 2004, aunque el vídeo es de un directo en Las Ventas de 2014 con Vanesa Martín.

La vida moderna

Desde Toledo nos visita hoy uno de los grupos indie del momento, Veintiuno. Con su formación actual con Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Pepe Narváez (batería), Yago Banet (bajo) y Rafa Pachón (guitarra) se han convertido en una de las bandas indie más importantes del panorama musical español, con un pop fresco y divertido que hace que sus canciones inmediatamente seas reconocibles y pegadizas. 

Cinco álbumes han editado desde sus inicios en 2011, siendo un grupo que aparte de ser un fijo en los diversos Festivales de música de toda España, suele realizar colaboraciones con otros grupos españoles, como Niña Polaca, Siloé, Despistaos, La la love you o como en el caso que nos ocupa Love of lesbian.

Yo, que los he conocido realmente hace poco tiempo ya llevo en la cabeza temas como Dopamina, La Toscana, La llorería o el que hoy os comparto, La vida moderna.

Espero que os guste tanto como a mi y os haga pasar un buen rato su música.

Si la vida moderna

Me toca contigo

Por mi que sea eterna

O que dure un ratito

Porque a mí me da igual

Lo que diga la gente

Le llamáis poliamor

A los cuernos de siempre

Días de gloria

 ¿Sabías que una de las bandas más respetadas del rock en España triunfó en el extranjero antes de que su propio país le hiciera justicia? Os hablo de Distrito 14.

Nacidos en 1982 en el barrio de La Jota de Zaragoza (cuyo distrito postal inspiró su nombre), la banda liderada por Mariano Casanova construyó una carrera tan honesta como atípica. Aunque en España se mantuvieron como un secreto a voces de la escena underground, su calidad los llevó a llenar recintos en Cuba, grabar en Estados Unidos y compartir escenario con leyendas internacionales como David Bowie.

En 1991, la banda grabó una maqueta producida por el icónico guitarrista británico Ollie Halsall, quien quedó fascinado al descubrir un tema en particular: "Días de gloria". Esa canción fue el imán definitivo. Gracias a ella llamaron la atención de la multinacional EMI, firmando el contrato que daría vida a su aclamado álbum "El cielo lo sabe" (1992). Con su melancólica atmósfera de carretera y una letra cargada de nostalgia y resiliencia, el tema se convirtió en el himno indiscutible de su carrera.

En 2008, tras más de 25 años de trayectoria infatigable, Distrito 14 se despidió con un emotivo concierto final rodeado de amigos como Enrique Bunbury y Aurora Beltrán. Ese viaje quedó inmortalizado por el cineasta Juanma Bajo Ulloa en el aclamado documental “Distrito 14:Historia de un grupo de rock”.

A veces el éxito no se mide en números 1 de radiofórmula, sino en la huella imborrable que dejas en el corazón de tus oyentes. Y para Distrito 14, esos días de gloria nunca terminaron.

More than i can say

 

Como este blog va un poco de canciones que forman parte de la banda sonora de mi vida, hoy ha venido a mi cabeza esta canción de 1980 interpretada por el británico Leo Sayer (21-05-1948) titulada More than i can say.

Naturalmente aparte de conocerla, poco más sabía ni de su intérprete ni de su historia, así que buceando en internet he podido descubrir varias cosas: 1.- Que no es original, sino una versión de la original de 1959 del norteamericano Bobby Ve (30-04-1943 + 24-10-2016) y 2.- Que formó parte de su noveno álbum de estudio llamado Living in a fantasy.

Os dejo con esta canción que a los de mi edad seguro que os suena, y a los que no, es una bonita balada muy fácil de escuchar, y naturalmente con la original de Bobby Ve, y como dice el título esto es lo más que puedo decir.

Me has invitado a bailar

 

Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) el 11-12-1991, Daniel Fernández Delgado es un cantante y compositor español que saltó a la fama siendo parte de la boy band Auryn (con Álvaro Gango, Blas Cantó, Carlos Marco y David Lafuente), con la que estuvo hasta su disolución en 2016.

A partir de ese momento comenzó su carrera en solitario en la que tiene editados tres álbumes de estudio, siendo de su tercero (La Jauría de 2024) el tema que hoy comparto con vosotros, Me has invitado a bailar, que le está ubicando en una importante posición en el actual panorama del pop-rock nacional.

Os dejo con el vídeo promocional del tema y con un directo junto con otro gran Dani, Martín.

Wake me up before you go go

 

Wake me up before you go go es el primer sencillo del segundo álbum del dúo pop británico Wham, con el título Make it big.

Formados en 1981 por Andrew Ridgeley (26-01-1963) y George Michael (25-06-1963 + 25-12-2006) editaron 4 álbumes durante esos cinco años (de los que vendieron más de 20 millones de copias), hasta su disolución en 1986, principalmente por la gran magnitud de estrella que fue adquiriendo el propio George.

Cerraron su trayectoria con un concierto en el estadio de Wembley (Londres) el 28 de junio de 1986 con el título de The Final ante más de 70.000 fans.

Un año después George Michael comenzó su carrera en solitario con Faith, pero eso es otra historia.

Wham, aparte de la canción que hoy comparto nos ha dejado otros temas superconocidos como Careless whisper, Freedom o el recurrente cada Navidad Last Christmas.

Mi nombre

Conocimos a Leire Martínez (Rentería-Guipúzcoa 22-06-1979) cuando participó en 2007 como concursante en el programa de talent show Factor X en su primera edición, en la que también participaron entre otros Angy Fernández o la ganadora María Villalón.

Pero fue en 2008 cuando tuvo el espaldarazo definitivo pasando a ser la vocalista de La Oreja de Van Gogh tras la salida de Amaia Montero, etapa que finalizó en 2024 de forma un tanto abrupta.

En 2025 comenzó su carrera como solista, habiendo editado su primer disco, que tuvo como adelanto el tema que hoy os comparto: Mi nombre, que fue muy bien aceptado tanto por el público como por los medios, colocando a Leire en un lugar importante dentro del pop español actual.

Os dejo con tres vídeos, el primero el oficial del lanzamiento del tema, el segundo el de su presentación en sociedad que se hizo en el programa de TVE La Revuelta, y un tercero con otro directo que compartió con Ana Guerra en el programa de Antena 3 Tu cara me suena.

Nunca fui tuya

Búscate a alguien 

Que me sustituya

Don´t go breaking my heart

Elton John (25-03-1947) ya nos visitó en 2017 con su temazo Your song, (picando en el enlace podréis ver su obra y milagros, que en ese post están ya relatados).

Hoy vuelve con este clásico que grabó con la cantante británica Kiki Dee (06-03-1947) allá por 1976, y que se editó como sencillo, siendo nº 1 en 9 paises incluyendo el propio Reino Unido, Australia, Canadá o Francia entre otros.

El tema en cuestión es Don´t go breaking my heart, que seguro lo reconocéis en los primeros compases.  (No confundir este temazo con otro con bailecito verbenero que en castellano se titula igual...  jajaja)

Os dejo con el vídeo promocional del tema y con un directo de 2022 en el que ambos demuestran estar en plena forma ya cumplidos los 75 años.

Baila (sexy thing)

El italiano Adelmo Fonaciari (Reggio Emilia 25-09-1955), más conocido como Zucchero es un cantante y compositor de blues, pop, rock, funky, soul y R&B que lleva editados desde 1983 más de 30 álbumes incluyendo los de estudio, directos y recopilatorios.

Como compositor en 1984 tuvo ya su primer gran éxito con la canción Yo no te pido la luna, que en la voz de Fiordaliso se alzó el triunfo en el prestigioso festival de San Remo.

¿Quién no recuerda también el temazo Senza una donna que grabó en 1991 con el británico Paul Young?

Pues hoy comparto de su 17º disco Shake el primer corte Baila (sexy thing) que obtuvo gran éxito principalmente en Italia, pero que tuvo su espaldarazo definitivo cuando lo regrabó en el disco recopilatorio de 2004 Zucchero & Co con los mexicanos Maná, con el título ya más conocido de Baila Morena, y que ahí si tuvo mucha más repercusión, principalmente en los paises de habla hispana.

Os dejo con la versión original, con la versión de 2004 y con un directo de 2008, para poder disfrutar del temazo en sus diferentes versiones.

Born to be alive

 

Hemos hablado muchas veces de los one-hit wonder (similar a la expresión "flor de un día", término utilizado para designar a un artista o grupo cuya popularidad o éxito se debe únicamente a una sola canción). En el caso que hoy nos ocupa este término se queda corto, porque Patrick Hernández (06-04-1949) con su Born to be alive pegó tal pelotazo en 1979, que a día de hoy se sigue recordando como una de las canciones más bailables de la época de la música disco, sin tener constancia de ningún otro tema del artista.

En España fue naturalmente número 1 y además fue la sintonía de la Vuelta Ciclista a España 1979, cuando dicha sintonía era igual a éxito. Vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo siendo disco de oro y platino en varios paises.

Si picáis en este enlace podréis ver la curiosa historia de esta conocidísima canción.

Os dejo con el vídeo promocional de su lanzamiento, en el que se recuerda su look de gentleman con bastón incluido, así como una actuación de 2023 en la RAI italiana.

Voy en un coche

 

Christina Rosenvinge Hepworth (29-05-1964) es una cantautora madrileña, de ascendencia danesa, que desde sus comienzos en 1980 ha estado vinculada al pop, indie y rock en castellano.

En la década de los 80´participó en varias formaciones siendo la más exitosa y conocida la que compartió con Alex de la Nuez (ex de Los Zombies) con su gran éxito Chas y aparezco a tu lado.

Desde principios de los 90´ comenzó su carrera en solitario, primero con la banda Christina y los Subterráneos, que no era más que ella misma con una serie de músicos que iban variando, y posteriormente ya en solitario.

De su primer disco de esta época Que me parta un rayo (1992) hoy comparto con vosotros su sexto corte, el tema Voy en un coche, donde ya marca claramente su vena rockera que ha desarrollado hasta la actualidad.

En la grabación de ese disco se rodeó de la crème de la crème de buenos músicos, como son Pancho Varona, Jaime Asúa o Antonio García de Diego, todos ellos fijos de la Banda Sabinera habitual del maestro Joaquín Sabina.

Os dejo pues con el vídeo promocional del lanzamiento de este tema fresco y rockero, así como con un directo de la Nochevieja de 2002 en el programa de TVE Cachitos.

Still loving you

 

Esta banda alemana (Hannover) de hard rock y heavy metal ya nos visitó en los comienzos de este blog allá por noviembre de 2009 con Wind of change. 

Ahora repite con otra de sus grandes power ballad que forma parte de su 9º álbum de estudio de 1984 Love at first sting, naturalmente hablo de Still loving you.

Os dejo pues con el inconfundible sonido Scorpiors y la no menos inconfundible voz de Klaus Meine (25-05-1948) diciéndonos que todavía nos aman. 

True

Hoy cumple 17 años este blog musical, aunque me parezca que fue ayer cuando lo empecé aquel 28 de marzo de 2009 con Pero a tu lado de Los Secretos, y ahí sigo, habiendo construido pasito a pasito una enorme playlist de 436 canciones (de momento) que han formado parte de una manera u otra de la banda sonora de mi vida. Seguimos para bingo...

Spandau Ballet es una de las bandas imprescindibles en la música británica de los años 80´. Formada en 1979 por Gary Kemp a la guitarra (16-10-1959), su hermano Martin Kemp al bajo (10-10-1961), John Keeble a la batería (6-7-1959), Tony Hadley a la voz (2-6-1960) y Steve Norman al saxo (25-3-1960), editaron en su carrera 7 álbumes de estudio, en dos etapas muy diferenciadas, la primera hasta 1990 cuando dejan la actividad como grupo y posteriormente de 2009 a 2019 cuando se vuelven a reunir hasta su ruptura definitiva.

De los 25 millones de copias vendidas de sus discos, el más brillante de todos es sin lugar a dudas su tercero, editado en 1983 con el nombre de True, que contenía canciones como la homónima que hoy comparto con vosotros, Gold (a la que ya le dediqué una entrada allá por noviembre de 2009) o Communication.

Os dejo con el vídeo oficial de True así como una actuación en directo de 2009 en la gira que los volvió a reunir llamada Reformation Tour.