Hoy cumple 17 años este blog musical, aunque me parezca que fue ayer cuando lo empecé aquel 28 de marzo de 2009 con Pero a tu lado de Los Secretos, y ahí sigo, habiendo construido pasito a pasito una enorme playlist de 436 canciones (de momento) que han formado parte de una manera u otra de la banda sonora de mi vida. Seguimos para bingo...
Spandau Ballet es una de las bandas imprescindibles en la música británica de los años 80´. Formada en 1979 por Gary Kemp a la guitarra (16-10-1959), su hermano Martin Kemp al bajo (10-10-1961), John Keeble a la batería (6-7-1959), Tony Hadley a la voz (2-6-1960) y Steve Norman al saxo (25-3-1960), editaron en su carrera 7 álbumes de estudio, en dos etapas muy diferenciadas, la primera hasta 1990 cuando dejan la actividad como grupo y posteriormente de 2009 a 2019 cuando se vuelven a reunir hasta su ruptura definitiva.
De los 25 millones de copias vendidas de sus discos, el más brillante de todos es sin lugar a dudas su tercero, editado en 1983 con el nombre de True, que contenía canciones como la homónima que hoy comparto con vosotros, Gold (a la que ya le dediqué una entrada allá por noviembre de 2009) o Communication.
Os dejo con el vídeo oficial de True así como una actuación en directo de 2009 en la gira que los volvió a reunir llamada Reformation Tour.
A principio de los años 80´ se produjo un fenómeno musical mundial denominado el Italo Disco, una nueva forma de hacer música electrónica de baile proveniente de Italia, y que tuvo su principal apogeo entre los años 1983 y 1986.
Artistas y canciones como I want you de Gary Low, Around my dream de Silver Pozzoli, Tarzan boy de Baltimora, Happy children de P Lion o I like Chopin de Gazebo inundaron las pistas de baile de todas las discotecas del mundo.
Pero hubo una que en 1983 superó a todas las anteriores y fue número uno en todo el mundo: la Dolce Vita de Fabio Roscioli (Roma 12-03-1953), más conocido como Ryan Paris.
Os dejo con el vídeo original del tema así como otro mucho más reciente, de 2023, en una actuación en la TV italiana.
Otro one hit wonder es Michael Sembello (17-04-1954) que pegó el pelotazo con el archiconocido Maniac, tema que formó parte de la mítica película de los 80´ Flashdance, siendo incluida en el disco de dicha banda sonora y en su primer álbum de estudio Bossa Nova Hotel, publicado en 1983.
Fue nominado a mejor canción en los Óscars y en los Grammy de 1984, obteniendo el segundo de los galardones.
La canción es conocida por todo el mundo, tanto que ha sido versioneada multitud de veces, la última en 2023 por Abraham Mateo, vídeo que evidentemente no voy a poner por razones obvias 😂😂😂
Os dejo con el vídeo oficial con imágenes de la película y otro de 1984 en el mítico programa de TVE Tocata, eso si, en playback
China Crisis es una banda de tecno pop de la llamada new wave inglesa, surgida en Liverpool a finales de los 70, y que tuvo sus más grandes éxitos en el primer lustro de los 80´
Con Gary Daly (voz, teclista y bajista) y Edmund Lundon (voz, guitarra y teclista) junto a otros músicos que han ido pasando por la banda, tienen un buen puñado de canciones muy reconocibles de la época como Tragedy and mistery, Wishful thinking, Black man ray o la que hoy queremos compartir, Working with fire and steel.
La banda sigue en los escenarios después de tantos años, tanto que este próximo mes de junio y dentro de su gira mundial de 2023, darán tres conciertos en España, concretamente el 15 de junio en Barcelona, el 16 en Valencia y el 17 en Madrid.
Os dejo con el vídeo original de 1983 cuando se editó el tema, con un directo de 1984 del programa de TVE La Edad de Oro, y otro directo mucho más reciente, concretamente de 2020
Os dejo trabajando con el fuego y el acero en plena crisis china.
La banda Frankie goes to Hollywood, nacida a principios de los 80´ en Liverpool, y capitaneada por su vocalista Holly Johnson (Liverpool 9-2-1960), fue una banda de pop que obtuvo grandes y repetidos éxitos durante el primer lustro de la década.
Desde su primer gran éxito Relax, que hoy es el tema que compartimos, encadenó consecutivamente otros dos números uno en Reino Unido como fueron Two tribes y The power of love, siendo el segundo grupo que lo lograba en toda la historia.
Os dejamos con el vídeo oficial del tema, que en su momento levantó ampollas por su letra con contenido sexual explícito, un segundo vídeo de una actuación en la TV (en playback todo hay que decirlo), y no me he podido resistir en poner la versión de Los Gandules dentro de su Década apestosa Mix Vol. 2, con el mítico "Jamás tortures a los avestruces..."
El cantautor texano Christopher Charles Geppert "Christopher Cross" (03-05-1951) se presenta hoy en nuestro blog para compartir una de sus mejores canciones: All right.
Comenzó su carrera en 1979 y hasta nuestros días ha editado 15 álbumes de estudio, siendo su época más popular la de sus inicios, a principio de los 80´.
Gracias a su primer álbum llamado Christopher Cross ya obtuvo 5 premios Grammy, incluyendo grandes canciones como Sailing o Ride like the wind.
En 1981 obtuvo el Óscar a la mejor canción con el tema principal de la película titulada en España Artur el soltero de oro.
Pero hoy queremos compartir una canción de su segundo álbum de 1983 (Another page) titulada All Right, otro de sus grandes éxitos.
Y sí, es una de las canciones con mensaje oculto, en este caso "Pingüino Rodríguez" 😂
¿Conoceis alguna otra canción de Katrina & The Waves que no sea Walking of sunshine? Pues yo tampoco, pero lo que si que es cierto que este temazo es reconocible desde sus primeros acordes, casi 40 años después de su edición.
El grupo surgió desde Gran Bretaña en 1981, con la norteamericana Katrina Leskanich (10-04-1960) como líder y vocalista, y tuvo su andadura hasta 1999, siendo obviamente su gran éxito la canción que hoy compartimos, que formó parte del álbum de 1983 del mismo nombre.
Lo que no sabíamos o por lo menos recordábamos es que en 1997 se presentaron al Festival de Eurovisión por Gran Bretaña y lo ganaron con el tema Love Shine a Light
Antônio Pecci (Sao Paulo, 6 de julio de 1946), conocido artísticamente como Toquinho es un guitarrista y cantautor brasileño, que comenzó a la temprana edad de 14 años y que ha compartido escenario con todos los grandes artistas de la bossa nova, como Chico Buarque, Vinicius de Moraes, o María Creuza.
La canción que hoy compartimos, que forma parte de su 35 álbum y se titula Aquarela, es una preciosidad de tema, que precisamente puso letra Vinicius de Moraes, y no es más que un canto a los caminos que las personas tenemos que ir forjándonos a través de la vida.
Compartimos la versión española, editada en 1983, que es una maravilla, y también la versión original en portugués, subtitulada en castellano, con su letra original, que es todavía mucho más hermosa que la versión en castellano, desde mi humilde punto de vista.
Por último, y para muchos que la conocieron por esta versión, también incluimos la de Seguridad Social, que incluyó en su disco de 1997 Acuarela.
El subconsciente colectivo ha dejado en la memoria principalmente la llamada movida madrileña, pero hubo otros lugares, como el País Vasco, Galicia o la Comunidad Valenciana donde hubo también una eclosión musical y de otros "palos" artísticos.
Al socaire del tecno-pop con claras influencias de los nuevos románticos procedentes de las islas británicas, grupos como Glamour, Vídeo y el que hoy nos ocupa se hicieron un hueco efímero en el panorama musical de aquella época.
De los dos primeros ya hemos hablado en este blog, así que hoy nos toca hablar de Betty Troupe, que solamente editó un disco en 1983 titulado Nuevos Héroes donde se encontraba como noveno corte el tema que hoy queremos compartir: El Vinilo.
Como quiera que este grupo solamente tuvo de vida un año os ofrecemos el vídeo oficial de la canción así como una actuación televisiva, obviamente en playback.
Durante los años 80´ aparte de la archiconocida Movida Madrileña, hubo otras "movidas" muy importantes a nivel musical en otras partes de España, entre las que podríamos destacar la que se desarrolló en el País Vasco, la gallega y la valenciana, que es la que hoy nos ocupa.
Grupos como Glamour, al que ya le dedicamos una entrada, Betty Troupe o Vídeo la capitanearon. Precisamente de estos últimos hoy quiero compartir su primer éxito La noche no es para mí, que formaba parte de su álbum de presentación de 1983 Videoterapia, y que fue producido por el gran Tino Casal.
Con un sonido muy reconocible y con la voz de la ya fallecida Pepa Villalba (1963-2017), Vídeo tuvieron un nombre dentro del panorama musical durante su andadura desde 1983 hasta 1990 con otros temas como La ventana o Víctimas del desamor.
Os dejo con el videoclip del tema así como una actuación en directo (Fnac, 2015), ya con Nita como cantante, que entró en el grupo en 2011 cuando volvieron a reunirse, hasta hoy.
Cadillac se formó en Madrid en 1976 capitaneado por José María Guzmán (Madrid 29-02-1952), que provenía del exitoso grupo folk de los 70´ Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán, grabando cinco discos de estudio hasta su disolución en 1986.
Pese a que su éxito en lo tocante a venta de discos no fue espectacular, hay que admitir que fue un grupo que nos ha dejado un buen puñado de canciones para el recuerdo, principalmente de sus tres primeros discos, con su sonido pop elegante y la voz inconfundible de José María.
Temas como Pensando en ti, Llegas de madrugada, Soy un soñador, Perdí mi oportunidad o Sólo amor se reconocen inmediatamente para los que vivimos en aquella época. Posteriormente, sus dos últimos discos cambiaron radicalmente del estilo pop melódico inicial hacia el funk y el tecno, incluyendo temas como Arturo, Amiga digital o Valentino, que nos representó en Eurovisión 86´ quedando en décimo lugar.
Hoy queremos compartir de su tercer álbum de 1983 Un día más, una de sus mejores canciones, que no es otra que Perdí mi oportunidad. Y sin que sirva de precedente aparte del vídeo de este tema compartimos también los vídeos de Pensando en ti, Llegas de madrugada y Sólo amor, como un humilde homenaje a un grupo que tal vez no tuvo el reconocimiento de otros en aquellos 80´
Yes es una banda de rock progresivo formada en Londres en 1968 y que ha mantenido su actividad hasta nuestros días, si bien es cierto que modificando mucho sus componentes.
Sus años de más fama fueron obviamente los 70´ donde se convirtieron junto a Pink Floyd, Emerson Like & Palmer o Genesis en una de las bandas más importantes de este género en el Reino Unido.
21 álbumes de estudio más 16 álbumes en directo, más 10 recopilaciones jalonan toda su trayectoria.
Hoy queremos compartir un tema de su 11º álbum titulado 90125, editado en 1983 y que en su primer corte de la cara A incluía este Owner of a lonely heart que llegó a ser nº 1 en U.S.A.
Os dejamos con el dueño del corazón solitario en su versión de estudio y en un directo de 2017
Hoy vamos a dar un giro de 180º a las habituales entradas del blog, ya que primero, nos vamos a ir a un país no muy habitual como es Islandia, y segundo porque vamos a editar una entrada de un tema instrumental, que si no recuerdo mal, es el segundo entre los 255 publicados hasta hoy.
Se trata de una banda de musicazos que fusiona el jazz y el funk con magníficos resultados, y que desde 1977 ha editado 14 discos. Si no los conocéis solamente hay que entrar a Youtube y buscar a Mezzoforte, que así se llaman.
En 1982 sacaron al mercado su tercer álbum Surprise Surprise, que indudablemente fue el que tuvo más éxito a nivel internacional, tanto en Europa como en Australia, y que nos dejó como segundo corte el tema que hoy queremos compartir con vosotros titulado Garden Party.
Este post quisiera dedicarlo con mucho cariño y no poca nostalgia a Pedro Muñoz, Ramón Capilla, Enrique Monzón e in memoriam a mi "hermano" Vicente Edo, por todas aquellas tardes de domingo pasadas en la discoteca El Edén, que para nosotros y a esa edad era un verdadero Garden Party.
Una de las bandas británicas más importantes del rock en los años 80 es sin lugar a dudas The Smiths. El cuarteto de Manchester, compuesto por Patrick Morrissey (Vocalista.1959), Johnny Marr (Guitarrista.1963), Andy Rourke (Bajista.1964) y Mike Joyce (Baterista.1963), editó cuatro álbumes de estudio desde su formación en 1982 hasta su disolución en 1987 por el abandono de la misma por parte de Marr. Desde entonces han seguido cada uno carreras en solitario, habiendo sido imposible juntarlos de nuevo, ni tan siquiera para un evento puntual.
Os presentamos hoy un sencillo de 1983 titulado This charming man que fue incluido un año después en el primer disco de estudio de la banda. Dos versiones, como siempre, la original grabada de estudio y un directo, para que podáis disfrutar de la banda en directo... cuando se podían hacer directos...
Aprovechando la noticia de que los originales Azul y Negro (Joaquín Montoya y Carlos García-Vaso) vuelven juntos a los escenarios, hoy quiero presentaos a uno de los grupos pioneros del sonido tecno en España, y no solo eso, sino que fueron también los primeros en grabar un vinilo en formato digital (portada de la foto superior, que por cierto guardo como oro en paño) y también en editar en España un CD cuando los reproductores de Compact-Disc apenas se comercializaban.
Desde Cartagena (Murcia) fueron la banda sonora de toda una década especialmente siendo la sintonía oficial de 3 vueltas a España con sus temas No tengo tiempo, Me estoy volviendo loco y Two pa-ka.
Tengo que admitir que hoy he dudado entre varios canciones para incluir en el blog, ya que en mi juventud temas (aparte de los ya mencionados) como The Night, No controlo nada, La torre de Madrid o Technovisión formaron parte activa de la banda sonora de mi vida.
Pero como me tenía que decidir, finalmente lo he hecho con Isadora, una tema instrumental que está también indudablemente entre las joyas que nos ofreció este dúo.
Creo recordar que era en 1983, cuando vinieron a tocar a Segorbe, y parece ser que se había corrido la voz de que iban a tocar en play-back, así que, ni cortos ni perezosos, en la mitad de uno de los temas se pusieron a tocar el pasodoble Valencia para acallar todos esos rumores (batallitas de abuelo cebolleta, jejeje). ¡¡ Larga vida a Azul y Negro !!
Gaynor Hopkins (08/06/1951) más conocida como Bonnie Tyler, es una cantante galesa reconocible fácilmente por su característica voz ronca y rasgada. Comenzó con su primer álbum en 1977, pero no fue hasta su segundo disco de 1978 y más concretamente con el tema It´s a heartache cuando se dio a conocer, ya que fue un éxito internacional en prácticamente todo el mundo.
Ha editado 16 álbumes de estudio durante su carrera, siendo su época más exitosa la del primer lustro de los años 80 donde entre otros éxitos destacamos el que hoy compartimos Total eclipse of the heart o Holding out for a hero.
De su quinto álbum de 1983 titulado Faster than the spped of night hoy compartimos el mencionado tema Total eclipse of the heart que fue nº 1 en casi todo el mundo, especialmente en los países de habla inglesa.
Eurythmics fue un dúo británico formado por David Allan Stewart (09.09.1952) y Annie Lennox (25.12.1954), que se convirtió durante los años 80´ en uno de los principales grupos de techno pop, consiguiendo vender más de 75 millones de copias de sus discos.
De sus 9 álbumes de estudio destaca el editado en 1983 con el título Sweet Dreams que les catapultó a los nº 1 de todos los países europeos. Precisamente, de ese mismo álbum hoy queremos compartir el sexto corte, con el mismo título que el disco, y que es posiblemente su canción más emblemática, convirtiéndose a día de hoy en un clásico de la música de su época.
Desde Málaga y a comienzos de los 80´ surge Danza Invisible, banda liderada por Javier Ojeda (Málaga 29-05-1964), que comenzó en sus primeros álbumes con un sonido inspirado en grupos británicos y norteamericanos de la época, evolucionando paulatinamente a sonidos más latinos.
Autores de temas como El Ángel caído, Tiempo de amor, Reina del Caribe, A este lado de la carretera o la archiconocida Sabor de amor. Hoy queremos compartir el tema que daba nombre a su segundo L.P., titulado Al amanecer y que tiene el sonido inconfundible de su primera época.
Pistones es un grupo madrileño formado en 1980, que debe su nombre a la fusión de los nombres Sex Pistols y Ramones.
Su carrera la forman solamente tres mini LP´s y otros tres LP, siendo sin lugar a dudas su mayor éxito el álbum editado en 1983 Persecución.
De ese disco precisamente, donde están sus canciones más conocidas como Metadona o Lo que quieras oír, hoy compartimos con vosotros el que fue su mayor éxito y nº1 en todas las listas de la época: El Pistolero.
Grupo formado en 1981 en Vigo (Galicia) en sus inicios por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini, que ha sabido mantenerse hasta nuestros días, si bien cambiando en diversas ocasiones su formación, siempre con la presencia de Julián Hernández.
17 álbumes les contemplan desde sus comienzos, además de multitud de singles y mini LP´s
En 1983 publican un single con una Doble Cara B, en el que se encuentra el tema que hoy compartimos y que constituye uno de sus más grandes éxitos: Me pica un huevo.