Wake me up before you go go es el primer sencillo del segundo álbum del dúo pop británico Wham, con el título Make it big.
Formados en 1981 por Andrew Ridgeley (26-01-1963) y George Michael (25-06-1963 + 25-12-2006) editaron 4 álbumes durante esos cinco años (de los que vendieron más de 20 millones de copias), hasta su disolución en 1986, principalmente por la gran magnitud de estrella que fue adquiriendo el propio George.
Cerraron su trayectoria con un concierto en el estadio de Wembley (Londres) el 28 de junio de 1986 con el título de The Final ante más de 70.000 fans.
Un año después George Michael comenzó su carrera en solitario con Faith, pero eso es otra historia.
Wham, aparte de la canción que hoy comparto nos ha dejado otros temas superconocidos como Careless whisper, Freedom o el recurrente cada Navidad Last Christmas.
Esta banda alemana (Hannover) de hard rock y heavy metal ya nos visitó en los comienzos de este blog allá por noviembre de 2009 con Wind of change.
Ahora repite con otra de sus grandes power ballad que forma parte de su 9º álbum de estudio de 1984 Love at first sting, naturalmente hablo de Still loving you.
Os dejo pues con el inconfundible sonido Scorpiors y la no menos inconfundible voz de Klaus Meine (25-05-1948) diciéndonos que todavía nos aman.
En 1984 y en pleno auge de duetos famosos (recordemos el Say say say de Paul McCartney y Michael Jackson, el State of shock de The Jacksons con Mike Jagger o el Ebony and Evory de Paul McCartney con Stevie Wonder, por ejemplo), se produjo otro dueto entre Phil Collins (30-01-1951) ex de Genesis y Philip Bailey (08-05-1951) ex de Earth, Wind & Fire, del que resultó el tema que hoy comparto, titulado Easy Lover.
Se publicó como sencillo y naturalmente fue número uno en medio mundo, especialmente en el anglosajón, vendiendo más de dos millones de copias de dicho single.
Os dejo con el video clip de promoción del tema, así como de un directo de la gira Seriously Live de Phil Collins, concretamente de una actuación de 1990 en Berlín.
P.D. Se dice que Philip Bailey tenía un registro de voz de cuatro octavas, lo que no deja de ser una p. barbaridad, para los que alguna vez hayamos intentado cantar...
Hoy repite entrada en el blog la banda norteamericana Reo Speedwagon, que ya estuvo con nosotros en 2012 con Keep on loving you
Los datos de la banda los podéis ver picando en el enlace de dicha canción.
El tema que hoy compartimos es su otro gran éxito mundial Can´t fight this feeling, 6º corte de su 11º álbum de estudio editado en 1984 y titulado Wheels are turning
Os dejo con el vídeo oficial de la canción, del directo de 1985 del mítico concierto Live Aid y uno mucho más reciente de 2023
Deja de luchar contra este sentimiento y déjate llevar con la Reo
Mi recuerdo de Los Elegantes en aquellos 80´ se circunscribe básicamente a esta canción, que sin lugar a dudas estaría en cualquiera de los recopilatorios de música española de "la movida".
Este grupo madrileño caracterizado, sin que sirva de precedente con otras bandas coetáneas, por un gran directo, funcionaron como tal desde 1979 hasta 1993, editando en ese tiempo 5 discos de estudio + otros 2 directos.
De su primer LP (ya habían sacado anteriormente singles y EP´s) de 1984 titulado Ponte ya a bailar, hoy comparto el primer corte de la cara A, que es indudablemente junto con La Calle del Ritmo, su tema más conocido y que forma parte de la banda sonora de mi generación: Mangas Cortas.
Si queréis saber algo más de la historia de la banda, podéis acceder a este link, donde se hace un resumen de su historia: Los Elegantes
para que se unan a ellos y a su tan lúgubre marcha.
Mas pobre de aquel que no pase por muerto,
porque le entregan un cirio y ese no vuelve a su lecho.
Sigo la procesión con un hacha de cera,
soy una parte de ellos que aterroriza la aldea,
entablo amistad con fantasmas y visiones,
bañando en terror a los pobres de espíritu.
¡A Santa Compaña!
Sigo la procesión con un hacha de cera,
soy una parte de ellos que aterroriza la aldea,
entablo amistad con fantasmas y visiones,
bañando en terror a los pobres de espíritu.
¡A Santa Compaña!
En los comienzos de esté blog, allá por octubre de 2009 ya dimos entrada a los grandes Golpes Bajos con el mítico Malos Tiempos para la Lírica.
Grupo vigués de corta duración (1982-1985) formado por Germán Coppini (ex de Siniestro Total), Teo Cardalda (posteriormente líder de Cómplices), Pablo Novoa y Luis García, que dispone de un gran puñado de buenísimas canciones pese a su corta andadura musical.
Editaron solamente tres discos, un primer E.P. llamado Golpes Bajos (1983), el L.P. de 1984 A Santa Compaña y el L.P. Devocionario de 1985.
Hoy, y aprovechando la Festividad de Todos los Santos, compartimos uno de sus mejores temas, y posiblemente entre los mejores de toda aquella mítica década de los 80´
La Santa Compaña es una leyenda popular de Galicia y el noroeste de la península ibérica, sobre una procesión de ánimas que salen en procesión, precedidos por una persona viva que lleva la cruz y porta el caldero de agua bendita, y que no puede, bajo ningún pretexto volver la cabeza.
Esta misma leyenda, con variantes, está también presente en la mitología asturiana (donde es conocida como la Güestia), y en zonas como León (provincias de Zamora, León y Salamanca) y Extremadura, norte de Portugal, y por extensión a toda su frontera con España, es muy conocida así en los lindes con Huelva, sobre todo en Ayamonte, Villablanca y toda la ribera del Guadiana, también en otras zonas de Castilla, bajo la denominación de Estantigua, incluso en zonas de Granada (provincias de Malaga, Granada y Almería).
Alphaville (no confundir con otro grupo español del mismo nombre y la misma época) es una banda pop alemana que fundada en 1982 ha seguido hasta nuestros días con el liderazgo de la voz de Marian Gold (26-05-1954)
En 1983 sacan los singles Big in Japan y Sounds like a melody que son una avanzadilla de su LP de 1984 Forever Young, sin lugar a dudas el más exitoso de su carrera.
Precisamente el tema que da nombre al álbum es el que hoy queremos compartir, Forever Young, una canción que hace justicia al rostro aniñado de su cantante, y que hoy por hoy está en cualquier recopilatorio de música de los 80´
Os dejamos con el vídeo original del lanzamiento del tema así como de un directo de 2021 donde vemos el paso del tiempo y ahí ya no se si pensar que Marian, con 67 años, es forever young... por lo menos en lo físico, porque la voz la sigue conservando al 100%
Vuelve al blog La Unión, del que ya publicamos su gran éxito Lobo Hombre en París allá por julio del 2010.
De su primer álbum Mil Siluetas de 1984, aparte de la mencionada, hay otros grandes temas, como el que hoy os presentamos.
Entonces eran un cuarteto formado por Rafa Sánchez, Íñigo Zabala, Mario Martínez y Luis Bolín, del que se bajó Íñigo durante el resto de la vida de la banda, que actualmente y fallecido Mario sigue con los pleitos entre Rafa y Luis, que es el que sigue utilizando el nombre de La Unión.
A titulo personal Rafa Sánchez me parece uno de los tipos más grandes, porque él solo es capaz de llenar un escenario, un mito.
Sildavia es un país imaginario en los comics de Las Aventuras de Tintín, y de ahí vino el título de este gran temazo, y por ende de este grandísimo disco presentación de la banda.
Os dejamos con el vídeo original, y dos directos, el primero del mítico directo Tren de Largo Recorrido grabado en A Coruña en 1991, y otro del Básico 40 Principales grabado en 2004.
El cantante, compositor y guitarrista estadounidense George Benson (Pittsburgh, 22-3-1943), con sus recién cumplidos 80 años, ha circulado durante su carrera musical por el soul, jazz y funk.
Autor de 37 álbumes de estudio desde 1964, ha vendido millones de copias de sus discos, siendo además galardonado con 10 Premios Grammy
Su música abarca tanto el swing y el bepop como el hard pop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul.
De su época más baladista y "popera" hoy queremos compartir la balada Nothing´s gonna change my love for you, de su disco de 1984 20/20, un tema perfectamente reconocible y popular en todo el mundo.
Os dejo con la canción que se grabó en directo, así como una versión en directo de George en 2011
Posteriormente en 1987 la hizo archipopular el cantante hawaiano Glenn Medeiros, que incluso se atrevió con una versión en castellano: Nada cambiará mi amor por ti.
Talk Talk fue una banda londinense que tuvo su periplo musical desde 1981 hasta 1981, editando durante ese tiempo 5 álbumes de estudio, que dejaron alguno de los temas más clásicos del pop británico en la década de los 80´
Con Mark Hollis (1955-2019) a la cabeza como vocalista y multi-instrumentista y acompañado de Paul Webb al bajo , Simon Brenner a los teclados y Lee Harris a la batería, este grupo británico editó su primer disco en 1982 bajo el título de The party´s over, aunque su gran éxito internacional vino en 1984 con su segundo álbum titulado It´s my life que da nombre también al tema que hoy queremos compartir, disco en el que se encontraba también su otro grandísimo éxito Such a shame.
Sus siguientes y últimos tres discos The colour of sprint (1986), Spirit of Eden (1988) y Laughing stock (1991) no tuvieron tanta repercusión mediática, pero curiosamente estuvieron muy bien vistos por la crítica especializada.
Os dejamos pues con tres vídeo, el oficial de It´s my life, un directo de 1986 del mismo tema, y un tercero de Such a shame como segundo gran éxito de la banda.
Nacida en Nigeria, pero con nacionalidad británica, Helen Folasade Adu (16-1-1959) más conocida como Sade, es una cantante y compositora de música soul.
Su carrera tuvo su punto más álgido en la década de los 80´, precisamente en la época del pop electrónico y los sintetizadores, con un pop suave, con tintes de jazz, soul, funk y música africana, y naturalmente con su aterciopelada voz.
Desde sus inicios ha publicado 7 álbumes de estudio, compartiendo hoy el primer corte de su primer disco de 1984 Diamond life titulado Smooth operator, que fue un gran éxito en gran parte del mundo.
Una gozada escuchar esta voz en temas como The sweetest tatoo, Nothing can come between, Hang on to your love o Your love is king.
Os dejamos con dos vídeos, el original de la canción y un directo de 2011 con una puesta en escena magnífica y un sonido casi perfecto.
En 1984 y siendo la canción principal de la película del mismo título, Never ending story se convirtió en un pelotazo a nivel mundial, y aún a día de hoy sigue siendo una de las canciones más reconocibles de aquella época.
Su intérprete Christopher Hamill Limahl (19-12-1958) ya era conocido como cantante del grupo británico Kajagoogoo, que habían tenido el éxito Too shy en 1983, pero es a partir de este, su primer trabajo en solitario, cuando se dio realmente a conocer en todo el mundo.
Si os soy sincero, del resto de la carrera de Limahl, poco o nada se conoce, pese a que sigue en activo, así que podríamos decir que es el típico artista de una sola canción.
Os dejo con el vídeo original que contiene imágenes de la película, así como de una reciente actuación en directo.
Y sí, es una canción muy pastel, pero no me negaréis que todos os sabéis la melodía... Never ending stoooooooooryyyyyyyyy, ah, ah, ahhhhhhhhhh.....
Si hace poco nos íbamos a Islandia de la mano de Mezzoforte, hoy seguimos por el norte de Europa y visitamos Noruega para presentar a A-ha, una banda formada en Oslo en 1982 que, desde su primer álbum de 1985 Hunting high and love han vendido nada más y nada menos que 70 millones de copias de sus 17 discos editados.
Como le ocurre a muchas bandas, pese a que su trayectoria ha sido bastante sólida, tuvieron un gran pelotazo inicial en sus carreras que les ha marcado para siempre. En el caso de A-ha fue su sencillo Take on me, editado en 1984 antes del LP, que se ha convertido en un clásico de la música pop de los 80´, versioneado hasta la saciedad, y que además obtuvo la friolera de 15 discos de platino en todo el mundo, vendiendo más de 4,5 millones de discos.
Os dejamos con el magnífico falsete de Morten Harket (14/09/1959) tanto en estudio como en directo, como podéis comprobar en estos dos vídeos.
Ahh, por cierto, el magnífico vídeo oficial del tema fue un gran éxito y recibió 6 premios MTV en 1986...
Tras la disolución de Alaska y los Pegamoides, en 1982 Nacho Canut (Valencia, 1957) y Carlos García Berlanga (Madrid, 1959-2002) formaron el grupo Dinarama, al que posteriormente se uniría como vocalista Olvido Gara "Alaska" (México, 1963). Con ese nombre funcionaron hasta 1989, cuando por rencillas entre Nacho y Carlos el grupo se disolvió, siguiendo sus carreras Carlos en solitario hasta su muerte en 2002, y Nacho junto a Alaska con el nombre de Fangoria, formación que continúa actualmente y a la que ya le dedicamos una entrada en el blog.
Cuatro discos editaron en esos siete años, repletos de temas archiconocidos y que forman parte de la memoria colectiva tanto de España como de sudamérica: Perlas ensangrentadas, Rey del Glam, Como pudiste hacerme esto a mí, Ni tú ni nadie, Un hombre de verdad, A quien le importa, La funcionaria asesina o Mi novio es un zombie son algunos de esos títulos.
Hoy queremos compartir del magnífico álbum de 1984 Deseo Carnal el tercer corte de la cara A (todavía se editaban solamente vinilos) titulado Ni tú ni nadie, que es indudablemente uno de sus temas más conocidos y que 36 años después sigue escuchándose en cualquier fiesta que se precie.
Tears for fears son un dúo británico de la new wave fundado en 1981, y que pese a que siguen en los escenarios en la actualidad, tuvieron su máxima plenitud en la década de los 80, con sus tres primeros álbumes de estudio, de los que vendieron más de 20 millones de copias.
Especialmente exitoso fue su segundo disco, editado en 1985 con el nombre de Song from the big chair, donde podemos encontrar las que posiblemente son sus dos canciones más conocidas y que han pasado a la memoria colectiva universal, hablamos de Everybody wants to rule the world y la que hoy compartimos, Shout, que fue lanzada a finales de 1984 como single.
Os dejamos con el vídeo oficial editado en 1984 y con un directo muy reciente, de este mismo 2019
Se asoma hoy a nuestro blog Prince Roger Nelson (Mineápolis. USA. 1958-2016), uno de los artistas que más reconocimientos ha recibido durante su carrera (Gramys, American Music Award, Globos de Oro, Óscar) y que vendió durante toda su carrera la cantidad de más de 100 millones de copias de sus trabajos.
Con más de una treintena de discos editados desde 1978 hasta su fallecimiento en 2016 estamos, sin lugar a dudas, ante una de las grandes más versátiles y exitosos de la historia.
De su sexto álbum de 1984 Purple Rain, que fue banda sonora de la película homónima, hoy compartimos el tema que dio nombre al disco y que recibió el Óscar a la mejor canción, siendo número 1 en medio mundo.
Leonard Cohen nació en 1934 en la ciudad canadiense de Montreal falleciendo un 7 de noviembre de 2016 en Los Ángeles (Estados Unidos). Novelista, poeta y naturalmente cantautor , es autor de catorce discos de estudio en los que su música explora sus tres ejes temáticos predominantes: el amor, el sexo, la religión y la angustia existencial. Toda esta carrera le ha hecho merecedor de galardones como el ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tanto de USA como de Canadá, o ser galardonado en España en 2011 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
De su séptimo álbum de estudio editado en 1984 y titulado Various Positions, hoy compartimos el quinto corte titulado Hallelujah, un tema que ha sido desde entonces versioneado en más de ochenta ocasiones.
Os dejamos con el original de Leonard Cohen, así como con dos de sus mejores versiones, la que realizó Jeff Buckley y posiblemente la más conocida, que no es otra que la que hizo el grupo de rock Bon Jovi.
Desde Gran Bretaña en 1977 esta banda capitaneada por los hermanos Butler (Richard y Tim) tuvo unos comienzos punk que poco a poco fueron acercándose a un claro y reconocible pop, y que les llevó hasta su final como grupo a principios de los 90 a posicionarse principalmente en el mercado anglosajón, siendo habituales en las listas de ventas tanto de U.K. como de U.S.A. De sus 8 discos de estudio de su primera época hoy nos detenemos en el cuarto, Mirror Moves, donde se encuentra la canción que hoy queremos compartir: Heaven. Actualmente y tras su regreso siguen en la carretera habiendo tocado por última vez en España en 2010, concretamente en Madrid y Málaga.
Foreigner es una banda formada en 1976 por músicos británicos y estadounidenses, entre los que se encontraba el único componente que sigue actualmente desde sus comienzos, el británico Mick Jones (27-12-1944), quien precisamente por este motivo bautizó al grupo con el nombre de Foreigner (extranjero).
Once discos de estudio, más otros 8 recopilatorios forman su dilatada carrera en la que han vendido más de 80 millones de copias en todo el mundo.
De su quinto álbum de 1984 Agent provocateur, compartimos hoy precisamente el tercer corte del disco, una preciosa balada que es sin lugar a dudas su tema más emblemático: I want to know what love is.
Os dejamos con el vídeo clip original de la canción así como con un directo del año 2010.
