Heart of glass

 

Blondie es una banda estadounidense de pop-rock formada en 1974 y liderada desde sus inicios por la vocalista Debbie Harry (Miami 01-07-1945) y el guitarrista Chris Stein (Nueva York 05-01-1950), que ha dividido su trayectoria en dos etapas, la primera desde su formación hasta 1982, y la segunda desde 1997 hasta la actualidad.

Han grabado en todo este tiempo 11 discos de estudio, habiendo vendido más de 40 millones de copias de sus trabajos en todo el mundo, dejándonos canciones inmortales como Call me, María o Heart of glass, que es precisamente la que hoy comparto con vosotros, que formaba parte de su tercer disco de estudio Parallel lines de 1978.

Os dejo con el vídeo oficial de su lanzamiento, y para que veáis que con casi 80 tacos Debbie sigue en forma, un directo de 2023.

You´re the one that i want

 

Después del parón del verano volvemos con un clásico del cine y de toda una generación, nada más y nada menos que la canción principal de la película Grease de 1978, interpretada por sus protagonistas John Travolta (18-2-1954) y la malograda Olivia Newton-John (26-9-1948 + 8-8-2022).

Basada en el musical del mismo nombre de 1972 la película Grease se convirtió en su momento en un fenómeno social que arrolló al igual que su banda sonora en todo el mundo, y que catapultó a la fama a sus dos protagonistas, John Travolta, que lo consolidó tras Fiebre del Sábado Noche, y la dulce Olivia Newton-John.

You´re the one that i want (o como la conoce todo el mundo "Akayuuuuuuu, dontuplayeeeeer" jajajajajaj) fue número 1 en prácticamente todo el mundo, siendo actualmente uno de los singles más vendidos de toda la historia.

Os dejo con el vídeo de la mítica escena de la película, así como una actuación en directo de 2002 donde se percibe la magia que seguían teniendo sus dos protagonistas.

Hablame de ti

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que el próximo 23 de marzo comienzan su gira Dos voces y una historia, hoy quiero compartir acordes con uno de los fenómenos fan (posiblemente el más grande, con permiso de Hombres G y Miguel Bosé) de la historia del pop español, hoy nos visita Pecos.

La irrupción en el panorama musical de los hermanos Herrero Pozo, Francisco Javier (07-11-1960) y Pedro José (26-02-1962) con su single Esperanzas provocó una revolución en el panorama musical español allá por 1978.

De ahí salió su primer LP Concierto para adolescentes, le siguió en 1979 Un par de corazones, en 1980 editaron Siempre Pecos y 20 Años, y tras el parón tres años por el servicio militar de ambos, en 1984 se publicó el quinto disco titulado Por arte de magia.

A partir de ahí pese a que editaron otros tres discos en 1993, 1999 y 2005 (este último titulado Un manantial de ternura, muy recomendable por cierto) su carrera como dúo no ha tenido continuidad, hasta este 2025 que han decidido volver con la mencionada gira.

Durante su carrera han vendido más de 4 millones de discos, habiendo obtenido 11 Discos de Platino, dejándonos un buen puñado de canciones que han marcado la banda sonora de toda una generación, como Esperanzas, Acordes, Y te vas, Háblame de ti, Y voló, Señor, Que no lastimen a tu corazón, Y decir que te quiero, Si tu los vieras o Por arte de magia, por ejemplo.

Hoy quiero compartir de su segundo disco la que para mi es la mejor canción de toda su carrera: Háblame de ti, todo un himno de una generación.

Y.M.C.A.

 

En el día que un servidor cumple 59 años, quiero compartir una de esas canciones que forman parte de mi banda sonora, y que como dice el título del blog son mi música, mis recuerdos, mi vida...

Es curioso que durante la vida uno recuerda muchas cosas y otras o bien las deja de recordar o apenas son un hilo en la memoria, pero con la música ocurre una magia extraordinaria que te transporta, como en este caso, a los tiernos 13 años, donde este temazo sonaba una y otra vez en todas las emisoras de radio.

Y.M.C.A. de Village People es banda sonora absoluta de mi generación y curiosamente, 46 años después, de la de muchas generaciones posteriores, tan solo escuchando los primeros cinco segundos de la canción.

Para la historia del grupo, podéis picar en este enlace 1 o en este otro 2, o bucear a golpe de búsqueda en San Google. 

Como canción decir que naturalmente fue número 1 en medio mundo y que vendió más de 10 millones de copias, siendo uno de los grandes hits de la época dorada de la música disco de finales de los 70.

El que la escuche aquí por primera vez, que levante la mano...   

The gambler

Con motivo del fallecimiento ayer mismo de Kenny Rogers (Houston 1938-2020), aprovecho para hacer esta entrada, que llevaba en la lista de aspirantes ya demasiado tiempo.

Considerado una de las leyendas más grandes de la música country norteamericana, vendió durante toda su carrera más de 100 millones de discos, una verdadera barbaridad.

Sirva la entrada con The gambler (El Jugador), banda sonora de la película del mismo título protagonizada por él mismo, como homenaje de otro de los grandes que se nos ha ido.

Sultans of swing

Aprovechando el concierto que esta noche da Mark Knopfler (Glasgow, Escocia, 27-12-1952) en la plaza de toros de Valencia, hoy queremos compartir un clásico de la banda británica Dire Straits.

Sultans of swing es el sexto corte del primer disco de la banda, editado en 1978 con el nombre del mismo grupo: Dire Straits.

Con solamente seis álbumes de estudio hasta su separación en 1995, podríamos enumerar rápidamente una veintena de temas que han pasado a la historia del pop-rock de las últimas décadas.

Segunda entrada del grupo en el blog tras la inicial Money for nothing.

Os dejamos con dos vídeos, el primero del directo de la gira Alchemy Live y el segundo del tema tal y como se grabó en el estudio.

Don´t stop me now

Después de festejar el 10º Aniversario del blog, No me detengas ahora.... seguimos con el 12º corte del séptimo álbum de Queen editado en 1978 con el nombre de Jazz, y que lleva por título Don´t stop me now.

Un temazo que desde la primera nota te llena de energía... otra joya de los amigos Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon.

Baker street

El escocés Gerry (Gerald) Rafferty (1947-2011) empezó como músico callejero, pasando posteriormente por grupos como los Humblebums o Stealers Wheel a los que ya dedicamos una entrada en su momento con el tema Stuck in the middle whit you.

De su álbum de 1978 City to city hoy os presentamos su mayor éxito en solitario, de una larga carrera que le llevó desde 1972 hasta su fallecimiento en 2011: Baker Street es un clásico fácilmente reconocible tanto por su melodía como por su solo de saxofón.

September

September es uno de los grandes hits de la historia de la música disco. Fue incluida en 1978 dentro del álbum The best of Eart Wind and Fire vol.1, convirtiéndose un el éxito más grande de esta banda que fusionó la música disco y el funk con el soul, la música africana, el gospel y el pop-rock. Formados en 1970 en Chicago y capitaneados por el ya fallecido Maurice White llevan más de cuatro décadas haciendo bailar a medio mundo, con más de 20 álbumes de estudio editados, así como otra veintena de recopilatorios y directos. Sin lugar a dudas un clásico de la historia del pop mundial.

Old time Rock&Roll

Robert Clark "Bob" Seger nació un 6 de mayo de 1945 en Lincoln Park, en el estado estadounidense de Michigan, comenzando su andadura musical en 1961 en el área de Detroit.

Cantante, compositor, pianista y guitarrista su música, con su inconfundible voz rasgada, lleva sonando ya durante más de cinco décadas, siguiendo en activo en la actualidad, y habiendo grabado 16 álbumes de estudio, 2 directos, 3 recopilatorios y 64 sencillos, que le convierten en un clásico del rock mundial. Desde 1976 su nombre va unido al de la The Silver Bullet Band, un grupo de excelentes músicos de la zona de Detroit que han acompañado a Bob hasta nuestros días.

De su álbum de 1978 Stranger in town, hoy queremos compartir el tema Old time Rock&Roll, y os presentamos cuatro vídeos: el primero con el tema tal y como se grabó en el estudio, el segundo de un directo de Bob y su banda, el tercero acompañado del gran Bruce Springsteen y el cuarto una versión en castellano que hizo Carlos Goñi para su grupo Revólver.  Ahí tenéis Ese viejo Rock&Roll...

Yo no te pido

Un 24 de febrero de 1943 nacía en Bayamo (Cuba) el compositor, cantante y guitarrrista cubano Pablo Milanés, que junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola son considerados los precursores de la Nueva Trova Cubana, 

Prolífico autor de más de 40 álbumes en solitario, ha destacado en su carrera por sus canciones protesta y por llevar las raices de la música de su tierra a todos los rincones del mundo.

Autor de canciones como Yolanda, Hoy la vi, Para vivir, Pobre del cantor o Yo pisaré las calles nuevamente, hoy queremos compartir el tema Yo no te pido, editado dentro del disco de 1978 No me pidas.

Hold the line

En nuestro periplo musical, hoy le toca el turno a otra gran banda californiana, que formada en 1976 sigue en la actualidad sobre los escenarios, con diversos cambios en su formación, lógicos cuando hablamos de una formación tan longeva, y que ha editado hasta la actualidad 19 álbumes, de ellos 13 de estudio, y que ha vendido la espectacular cantidad de 35 millones de discos desde sus comienzos. Nos referimos a Toto.

Debutaron en 1978 con un álbum titulado como el nombre del grupo, que contenía entre otras, la canción que hoy os presentamos: Hold the line. Formada inicialmente por David Paich (1954, cantante y teclista), Jeff Porcaro (1954-1992, baterista), Steve Lukather (1957, cantante y guitarrista), Bobby Kimball (1947, cantante), David Hungate (1948, bajista) y Steve Porcaro (1957, teclista), la banda publicó sus cuatro primeros discos, titulados Hydra, Tum back y Toto IV, y es precisamente en este último donde podemos encontrar sus mayores éxitos, como Rosanna o Africa, convertidos hoy en día en clásicos.

Hoy os presentamos el vídeo original de Hold the line, así como la actuación en directo del disco y DVD editado en 2003 Live in Amsterdam, donde la banda estaba compuesta por los iniciales David Paich, Steve Lukather, Bobby Kimball, además de Mike Porcaro (el tercer hermano Porcaro que se incorporó al grupo en 1983 como bajista), y Simon Phillips (baterista), que sustituyó al fallecido Jeff en 1992.

Rivers of Babylon

Si un grupo hizo bailar a toda una generación durante las décadas de los 70 y los 80, este fue sin lugar a dudas Boney M. Lanzado desde Alemania por el productor Frank Farian, responsable también del posterior éxito de Modern Talking y del escandalo Milli Vanilli, y formado por cuatro artistas antillanos, este grupo disco consiguió ser 18 veces disco de platino, 15 discos de oro y vender mas de 150 millones de copias de sus álbumes. Formados en 1975, funcionaron como grupo durante una década, y pese a algunos cambios en su formación en los comienzos, el cuarteto que consiguió los mayores éxitos fue el compuesto por el trío femenino formado por Marcia Barret (Jamaica.1948), Liz Mitchell (Jamaica.1952) y Maizie Williams (Montserrat.1951) y el carismático y recientemente fallecido Bobby Farrell (Aruba.1949-2010). ¿Quién no recuerda y ha bailado con canciones como Daddy Cool, Ma Baker, Belfast, Rasputin, El Lute, Malaika, Kalimba de Luna, Sunny, Feliz Navidad, o la que hoy os presentamos, Rivers of Babylon (del LP Nightflight to Venus de 1978)?. Si hablamos de la banda sonora de nuestras vidas, Boney M. ocupa un lugar privilegiado en todas las personas de nuestra generación. Os dejamos con el vídeo correspondiente a la canción que hoy compartimos con vosotros, así como con un segundo vídeo que incluye un popurrí de canciones del grupo.

     

Al alba

El polifacético Luis Eduardo Aute nació en Manila (Filipinas) en 1943 y lleva desarrollando su carrera musical desde 1966, su faceta artística mas conocida, aunque también ha destacado en otras ramas como la dirección de cine, la pintura o la poesía. Hasta la actualidad, 32 álbumes le contemplan, 13 poemarios, 8 películas e infinidad de exposiciones pictóricas.
De toda su amplia carrera hoy os presentamos la que es, posiblemente su canción mas emblemática Al alba, que según su autor es "una soterrada crítica a la pena de muerte, materializada en los últimos fusilamientos del régimen franquista ocurridos el 27 de septiembre de 1975". Curiosamente el tema, compuesto por Aute fue grabado en 1975 por Rosa León en el disco homónimo, no grabándolo su autor hasta el disco de 1978 Albanta. Os dejamos pues con este clásico en la voz de su autor en una actuación en vivo, simplemente acompañado de su guitarra.

¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?

En 1974 desde el madrileño barrio de Elipa, Quique Pérez, Pepe Risi, Toño Martín y Johnny Cifuentes forman Burning, una de las mejores bandas de rock que ha habido en España.
Durante su historia como grupo, según dice su web oficial: “Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma. La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir.”
Pero gracias a las amistades que uno va haciendo en la blogosfera, le he solicitado al buen amigo Abi (Briviesca.Burgos), que apoyara esta entrada con un texto, dado que tuvo una relación personal con alguno de los miembros del grupo, y viniendo de una persona amable, naturalmente se ha prestado a ello. Dice Abi de primera mano sobre los Burning…
“...yo les conocí en el 75 en la tele en un programa creo que se llamaba (creo recordar) Mundo Pop, que presentaba Gonzalo Garcia Pelayo. Al poco tiempo recalaron en Burgos a actuar y allí que me fui. Entré en contacto con ellos poco antes de la actuación en un bar que había al lado del local en el que actuaban y a partir de ahí me hice casi un fan de ellos.
En el mismo año volvieron a Burgos, pero en esta ocasión a actuar en la plaza de toros junto con otros 15 grupos; fueron las famosas 15 horas de rock de la ciudad de Burgos organizado por Fernández de Córdoba un manager que entre otros llevaba a Storm, grupo de rock de Sevilla y que en sus comienzos eran los competidores directos de Burning.
Los miembros de Burning eran seguidores acérrimos de los Rolling Stones, hasta el punto que firmaban sus canciones igual que ellos "Martín-Casas" de Antonio Martín y José Casas, cantante y guitarra respectivamente.
Después de sacar dos singles al mercado cantando en inglés: "I'm burning" y "Like a Shot" sacan un Lp titulado Madrid ya en castellano y en la que hay temas antológicos dentro de su carrera, como puede ser "Jim Dinamita" pero no saltaron al gran público hasta que la canción en castellano y banda sonora de la película del mismo título ¿Que hace una chica como tu en un sitio como éste? dirigida por Fernando Colomo y que protagonizaron junto a Carmen Maura.
A partir de aquí realizaron la música de otra película de título Navajeros y que dio el tema "no es extraño que estés loca por mi".
Por Briviesca vinieron a actuar varias veces y en una de ellas Antonio conoció a una chica de aquí con la que se casó y tuvieron una hija. Antonio dejó el grupo y se vino a vivir a Briviesca con su mujer y su hija, para entonces ya habían grabado algunos de sus mejores albums, como "el final de la década" y "Boulevard". Esto se le hacia pequeño y vivir con esta tranquilidad. Intentó grabar un disco en Bilbao con el título de "Nací perdedor", pero no llegó a cuajar, con lo que se volvió para Madrid, pero ya no regresó al grupo. Las relaciones entre él y Pepe seguían siendo buenas, pero Johnny era otra cosa, mas egoista e interesado.
En una de las visitas a su hija a Briviesca, un 9 de Mayo de 1987 dejó de existir y en el cementerio de esta localidad descansa su cuerpo. Justo 10 años mas tarde, el mismo día 9 de Mayo fallece Pepe.
Hasta aquí ya habían grabado varios discos, " Noches de rock and roll" es uno de esos títulos en los que Pepe demuestra que es un gran baladista. En cierta ocasión me dijo: los roqueros somos los que mejores canciones de amor hacemos y creo que es verdad de hecho los grandes baladas a nivel mundial casi siempre han sido de grupos de rock.
Te podría contar muchas anécdotas tanto con Antonio como con Pepe, eran dos buenas personas, pero débiles y como tal vivieron en el borde de la navaja hasta que la vida acabó con ellos, pero siempre quedará su música grabada en disco y en el recuerdo de los que les hemos escuchado y de los que hemos tenido la suerte de compartir con ellos tardes y noches de música y cervezas.
Lo mejor de Burning sin duda alguna eran sus directos, eran una banda de rock and roll como les gustaba presentarse en los conciertos.
Ahora sigue Johnny tocando por ahí con el nombre, pero ya no es lo mismo. La leyenda sobre Burning está ahí.”

Del tema clave de su carrera os dejo con tres vídeos. El primero es una actuación de 1979 en el programa de TVE Aplauso. El segundo es la actuación en directo de Leganes donde se grabó el doble LP “En directo” en 1991, con la inestimable colaboración del gran Antonio Vega. Y como tercer vídeo la versión acústica para el recopilatorio “Dulces dieciséis”

Muchas gracias Abi